Jeannette Miller Arte y Literatura

Lunes

2012-02-06T12:52:00.000-08:00

Poema de Jeannette Miller

Cada mañana

al levantarme

inicio el camino hacia la muerte.

Antes de perforar el día con mi cara disconforme

lloro un poco.

Luego

procedo a ejecutar con desconcierto el aseo,

la puesta de la ropa,

el peinado,

el desayuno,

salgo.

Bordeo esquinas desbaratadas en infinitas partículas de luz,

el aire me golpea la frente,

un penetrante olor a podredumbre me vuelve a la desdicha.

En las cunetas

latas de basura todas volteadas

definen largas curvaturas tristes,

hasta los pozos de lluvia en mi país son turbios, hediondos,

sin darme cuenta

penetro el vientre palpitante de cualquier automóvil

y me siento heroína,

entonces paso a recontar los árboles que ya sé de memoria

y que alivianan con colores y formas el duro pavimento,

un golpe seco me avisa que he llegado,

empujo la puerta,

estoy dentro,

sonrío tratando de ser agradable, inofensiva,

que no me teman,

que no conozcan mi odio, mi hastío, mi tristeza,

comienza la jornada.

Del libro Fórmulas para combatir el miedo

Biobibliografía de Jeannette Miller

2012-02-06T12:49:00.000-08:00

Jeannette Miller

Poeta, narradora, ensayista e historiadora de arte, nació en Santo Domingo, el 2 de agosto de 1944. Se inició como escritora con el grupo llamado Generación del 60, con Miguel Alfonseca, René del Risco, Armando Almánzar, Iván García, Jacques Viaux y otros... Ha publicado tres libros de poemas: El Viaje (Cuadernos Hispanoamericanos, separata, 1967), Fórmulas para Combatir el Miedo (Taller, 1972) y Fichas de Identidad/Estadías (Taller, 1985); dos de narraciones Cuentos de Mujeres (Cole, 2002) y A mí no me gustan los boleros. (Ediciones Santillana. Punto de lectura. 2009);una novela, La Vida es otra cosa (Alfaguara, 2005). Y múltiples ensayos y trabajos de investigación, entre los que destacan; Participación de la Mujer en el Proceso Cultural Dominicano (1975); Artes Plásticas, Enciclopedia Dominicana (1976); Gilberto Hernández Ortega o la Trascendencia de un Universo Mágico y Poético (1978);Historia de la Pintura Dominicana (1979), Ortografía (1981), Redacción (1983), Contemporary Dominican Art. The Signs Gallery. New York, (1981), Guía de la Galería de Arte Moderno (1982), Arte Dominicano desde la Independencia. (1982),Paul Guidicelli: Sobreviviente de una Época Oscura (1983), Fernando Peña Defilló: Desde el Origen hacia la Libertad (1983), Fernando Peña Defilló: Mundos Paralelos (1985), Paisaje Dominicano: Pintura y Poesía (1992), Apuntes sobre la abstracción en las Antillas del Caribe Hispano. Publicado en Plástica, Revista de la Liga de Arte de San Juan. Año 15, Vol. 1, Núm., 21, Sept. 1993. San Juan, Pto. Rico. 1993Poesía y pintura dominicanas: una relación que permanece. Publicado en el libro Ponencias del Primer Congreso Crítico de Literatura Dominicana. Editora De Colores. Santo Domingo, República Dominicana.1994.José Rincón Mora (1996), Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad:1920-1960, Ediciones Centro Cultural Hispánico e Instituto de Cooperación Iberoamericana, Santo Domingo República Dominicana (1996), Noemí Ruiz y la Poesía Visual del Trópico (1997), Gaspar Mario Cruz: poeta de las formas (1997); Domingo Batista: esencia y monumentalidad del paisaje dominicano, Domingo Batista: fotografías dominicanas. Consejo Presidencial de Cultura. Santo Domingo, República Dominicana. (1999), Fernando Peña Defilló (2000),Cuentos Dominicanos –antología- Selección y prólogo. Colección Letra Grande, coedición UNESCO y Editorial Popular, Paris-Madrid (2000), Arte Dominicano:1844-2000.Pintura, dibujo, gráfica y mural (2001); Tesoros de Arte del Banco Popular Dominicano (2001);Arte, globalización, el miedo dinamizante y la respuesta contestataria.Introducción a la participación de Domingo Batista y Jorge Pineda en la VII Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2001. Publicado en el libro Globalización. Nomadismo. Identidades. Documento de la VII Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador. 2001. Arte Dominicano:1844-2000.Escultura, instalaciones, medios no tradicionales y arte vitral (2002); Entre la sobrevivencia y el miedo: mujer, literatura, globalización y disidencia. Conferencia Magistral pronunciada en el XIII Congreso de la AILCFH (Asociación Internacional de Literatura y Cultura Femenina Hispánica) : Lenguaje y Género –Tendencias Errantes—Proyectos y Procesos para un Nuevo Mundo. Santo Domingo, República Dominicana, del 24 al 27 de octubre del 2002 . Revista Xinesquema No 3, abril (2003). La mujer en el pensamiento dominicano. Presentación a la puesta en circulación del libro Pensantes de Ángela Hernández. Editora Cole. Santo Domingo, República Dominicana. 2004.Mujer. Introducción al libro Mujer de Nicole Sánchez y Giovanna Bonnelly. Ediciones Mercasid. Santo Domingo, República Dominicana. 2004. Magia y verismo del blanco y negro en el arte fotográfico de Max Pou. Cien veces Max. Centro León. Santiago de los Caballeros. ( Febrero de 2005); La Mujer en el Arte Dominicano (2005). Fredy Miller: realidad y leyenda. Edición, selección y prólogo.(2005); María Ugarte: textos literarios. Edición, selección y prólogo (2006); Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano (2006).Rescatando la poesía nacional con la Colección Pensamiento Dominicano. Publicado en el Tomo I, Poesía. Reedición de la Colección Pensamiento Dominicano. Publicaciones Banco de Reservas. 2008; Norberto James Rawlins. La patria portátil. Afro-hispanic Review. Vol.27, Lumber 2. Fall 2008. Vanderbilt University. (Nashville, Tennessee.USA.2008);Textos sobre arte literatura e identidad. Colección del Banco Central de la República Dominicana. Santo Domingo. 2009;”La Mañosa: una excelente fotografía del siglo XX dominicano.” Dos coloquios sobre la obra de Juan Bosch. Colección del Banco Central de la República Dominicana. Santo Domingo. 2010;“El exilio republicano español y sus aportes a la modernidad en el arte dominicano”. El exilio republicano español en la sociedad dominicana. Seminario internacional, marzo 2010. Comisión Permanente de Efemérides Patrias, Archivo General de la Nación, volumen CXIII; Academia Dominicana de la Historia, volumen LXXXIX. Editora Búho. República Dominicana. Marzo, 2010. ”República Dominicana: arte y arquitectura: 1844-2000”. Historia del Caribe. Capítulo 16. Instituto de Historia, CCHS (CSIC). Madrid, España. 2010.Historia de la Fotografía Dominicana. II tomos. Colección Centenario Grupo León Jimenes. Santo Domingo, 2010. “Los textos literarios de María Ugarte”. Homenaje a María Ugarte España. In Memóriam. Clío. Órgano de la Academia Dominicana de la Historia. Año 80. Enero-junio de 2011. No.181

Miembro de la Academia Dominicana de la Historia. (2006); Diploma de Reconocimiento como Mujer Destacada, Cámara de Diputados de la República Dominicana (8 de marzo, 2006). Fue miembra del Consejo Presidencial de Cultura de la República Dominicana, de la Comisión Nacional de la UNESCO y de la Casa del Escritor Dominicano, habiendo participado en la fundación de estos organismos. Fue electa miembro del Consejo del organismo Observatorio de los Derechos de la Niñez y de la Adolescencia (ODNA), República Dominicana (2011).Es licenciada en Letras y ha ejercido la docencia en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en la Universidad Central del Este (UCE) y en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA).Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés e italiano e incluidos en múltiples antologías y ensayos, entre los que se encuentran: Historia de la Literatura Hispanoamericana. Época Contemporánea. Enrique Anderson Imbert. Breviarios del Fondo de Cultura Económica. México D. F. Quinta Edición (1966);Antología de la Literatura Dominicana. José Alcántara Almánzar. Colección Biblioteca Esencial. Editora Cultural Dominicana. santo domingo, Rep. Dom. (1972); Una evaluación de la situación de la mujer. Oficina del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Santo Domingo, República Dominicana (1975); Cinco Siglos con la Mujer Dominicana. Maritza Olivier. Amigo del Hogar. Sto. Dgo. Rep. Dom. (1975);La Poesía Dominicana en el Siglo XX. Alberto Baeza Flores. Universidad Católica Madre y Maestra. Santiago, República Dominicana.(1976); Enciclopedia Dominicana. Ediciones Dominicanas.1976. Santo Domingo, República Dominicana. (1976); Lecturas Dominicanas. Carlos Fernández Rocha y Danilo De los Santos. Universidad Católica Madre y Maestra. Santiago, República Dominicana. (1977); Caribbean Writers: A biobibliographical-Critical Encyclopedia. Donald E. Herdeck. Three Continental Press. Washington D. C. USA; Cantos al Amor: antología de la poesía amorosa dominicana. Pedro Bisonó. Santo Domingo, República Dominicana (1978); Escritores y Artistas dominicanos. Héctor Incháustegui Cabral. Colección Estudios. Universidad Católica Madre y Maestra (UCMM). Santiago, República Dominicana. (1979); Poesía de Post-guerra/ Joven Poesía Dominicana Andrés L. Mateo. Santo Domingo, República Dominicana (1981); La Tierra más Hermosa. Alberto Baeza Flores. Editora Taller, Santo Domingo, República Dominicana. (1981); Contemporary Women Authors of Latin America. Doris Meyers y Margerite Fernández Olmos. Brooklyn College Humanities Institute Series, USA. (1983); Los Poetas Dominicanos de 1965: una generación importante y distinta. Alberto Baeza Flores Colección Orfeo. Biblioteca Nacional. Santo Domingo, República Dominicana (1985); El Síndrome de Penélope en la Poesía Dominicana. Tony Raful y Pedro Peix. Biblioteca Nacional. Editorial Santo Domingo. Sto. Dgo. Rep. Dom. (1986); Personalidades Dominicanas 1988-1989. Rafael Molina Morillo. Molina Morillo y Asociados. Santo Domingo, República Dominicana (1988); Sin otro profeta que su canto, Daisy Cocco de Filippis. Editora Taller. Santo Domingo, República Dominicana. (1988); Voces Femeninas del Mundo Hispánico. Ramiro Lagos. Centro de Estudios Poéticos Hispánicos. Colombia. (1991); Writers of the Caribbean and Central America. Fenwick, M. J., New York and London. Garland Publishing. (1992); Apuntes Bibliográficos sobre la Literatura Dominicana. Miguel Collado. Colección Orfeo. Biblioteca Nacional. Santo Domingo, República Dominicana. (1993);These are not sweet girls:Poetry by Latinamerican Women, Marjorie Agossin. White Pine Press, New York, USA (1994); Diccionario de Autores Dominicanos 1492-1994. Cándido Gerón. Segunda Edición, Editora Colorscan. Santo Domingo, República Dominicana (1994); Historia de la Cultura Dominicana. Mariano Lebrón Saviñón. Ediciones Sequiscentenario de la Independencia Nacional. Editora Taller. Santo Domingo, República Dominicana. (1994); Poésie Dominicaine du XXe Siecle, Claude Couffon. Geneve, Suiza (1995) ; Dos Siglos de Literatura Dominicana Colección Sesquicentenario de la Independencia Nacional, Sto. Dgo. Rep. Dom. (1996); Bibliografía de la Literatura Dominicana -1820-1990-. Frank Moya Pons. Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro. Amigo del Hogar. Santo Domingo, Rep. Dom. (1997); Common Threads: Afro-Hispanic Women’s Literature, Adams, Clementina R. Ediciones Universal, Miami, Florida EE.UU.(1998); Grandes Dominicanos. Carlos T. Martínez. Ediciones Catemar, Santo Domingo, República Dominicana.(1998); Presencias. María del Carmen Prosdocimi de Rivera. Colección Banreservas, Santo Domingo, Rep. Dom. (1999); Memorias del Viento Frío: poesía de la guerra y la postguerra. Pedro Conde WWW.cielonaranja.com; Antología Histórica de la Poesía Dominicana del Siglo XX. Franklyn Gutiérrez. Editorial de la Universidad de Puerto Rico. Puerto Rico(1999); Homenaje de los Poetas Dominicanos a la Cultura Francesa. Mateo Morrison. Ediciones Espacios Culturales. III Feria Internacional del Libro. Santo Domingo, República Dominicana.(2000); Miroirs de la Caraibe: douze poetes de Saint Domingue, José Rafael Lantigua y Delia Blanco. Le Temps de Cerises, Francia, (2000) ; L’Anthologie 2000: Biennale Internationale des Poetes en VAL-DE-MARNE, Henry Deluy. Ediciones Farrago, Paris, Francia (2000); Callaloo’s 25^th Anniversary: Best Poetry, University of Virginia, Charlottesville, VA, USA (2001);Estudios en honor de Janet Perez: El sujeto femenino en escritoras hispánicas by Susana Cavallo, Luis A. Jimenez, Oralia Preble-Niemi. Hispanic Revue. Vol. 69, No. 1 JSTOR by  University of Pennsylvania Press. (Winter, 2001); Antología Mayor de la Literatura Dominicana: prosa y poesía. José Alcántara Almánzar (prosa) y Manuel Rueda (poesía). Editoria Corripio. Santo Domingo, República Dominicana. (2002); Ensayos críticos sobre escritoras dominicanas del siglo XX. Miguel Collado y Rafael Peralta Romero. Centro Dominicano de Investigaciones Bibliográficas –CEDIBIL-. Santo Domingo, República Dominicana. (2002); The Committed Word: Studies in Spanish and American Poetry. Merlin H. Forster. University: Romance Monographs. (2002);Libros revueltos…ganancias de pensadores. Francisco Henríquez Rosa. Fundación para la Educación y el Arte –EDUCARTE- (2003);Santo Domingo, su poesía. Miguel D. Mena. Ediciones Cielonaranja. Santo Domingo-Berlín (2005); The Oxford Book of Caribbean Verse. Oxford Book of Verse. Stewart Brown, Mark Mcwatt. Oxford University Press. (2005); Antología Mayor de la Literatura Dominicana: prosa y poesía. José Alcántara Almánzar (prosa) y Manuel Rueda (poesía). Editoria Corripio. Santo Domingo, República Dominicana. (2002); Breve antología del cuento dominicano, Editora Cole, Sto. Dgo. Rep. Dom. (2003); De espantos y espasmos: cuentos de amor y visiones. Julieta Haidar y Pablo Maríñez. Ediciones moradas. Editora Búho. Santo Domingo, República Dominicana. (2003); Pensantes, Ángela Hernández. Ediciones Calíope, New York, EE.UU. (2004); La isla que se cuenta. Ángela Hernández. Editorial Letragráfica. Sto. Dgo. Rep. Dom. -En prensa-; Onde, farfalla e aroma de café. Danilo Manera. Editorial Azulejos. Italia.(2005). Narradoras del siglo XX. Emelda Ramos. Ediciones Ferilibro. Secretaría de Estado de Cultura. Sto. Dgo. Rep. Dom. (2007). Antología de cuentos y relatos dominicanos Huellas de la Guerra Patria de 1965 compilación de Miguel Collado y Eric Simó.(2008); País inverosímil, Antología de la cuentos dominicanos Selección y prólogo de René Rodríguez Soriano (2009); La isla escondida. Antología de la Poesía Dominicana Contemporánea. Selección y prólogo de José Alejandro Peña, (2009); Antología de poesía La Ciudad en la poesía dominicana. Selección y prólogo de Soledad Álvarez (2009); “Ruptura del límite, cuentos dominicanos”, selección y prólogo Avelino Stanley, Editorial Cangejo, Colombia. (2010); "A viva Bosch, cien poetas le cantan a Juan Bosch", selección y prólogo William Mejía, Santo Domingo, (2010). “Antología La Poesía del Siglo XX en República Dominicana”, edición de José Mármol y Basilio Belliard. La Estafeta del Viento. Colección Visor de Poesía.Madrid, España. (2011); “Cantos del aire”, antología bilingüe (español- italiano) de poesía dominicana del periodista Emanuel Bettini (2011). ); POETAS SIGLO XXI ANTOLOGÍA MUNDIAL Editor: Fernando Sabido Sánchez. (2011) poetassigloveintiuno.blogspot.com; Antología “Poesía solidaria”. Editores: Fernando Sabido Sánchez y Ana Muela Sopeña. España, (2011). www.poesiasolidariadelmundo.com

Jeannette Miller en el lanzamiento de Cuentos de Mujeres

2011-12-01T14:30:00.000-08:00

2011-12-01T14:23:00.000-08:00

Palabras de Jeannette Miller en el lanzamiento de Cuentos de Mujeres,

Gracias a Dios porque nos permite estar hoy aquí. Gracias al Grupo Santillana en la persona de Ruth Herrera por relanzar este libro que para mí significa mucho.Gracias inmensas a Luis Martín Gomez, excelente escritor y periodista, que ha demostrado conocer los intríngulis de Cuentos de Mujeres mejor que yo. Gracias a Yanela Hernández, a quien vi crecer en el arte y que hoy leerá algunos de mis cuentos. Gracias a Verónica Sención por recibirnos de nuevo en este Foro Pedro Mir. Y gracias a todos ustedes por acompañarnos en este intento de hacer algo positivo.

Los mejores momentos de mi niñez se dieron alrededor de mis tías abuelas, las Otero, quienes vivían contando cuentos. Algunos eran sobre asuntos familiares; otros, inventos que iban surgiendo mientras subía la noche y nos cubría la claridad de la luna creando una atmósfera de espíritus y fantasmas que eran los protagonistas de narraciones insólitas, no exentas de situaciones jocosas y de verdades sangrientas que nunca pude comprobar.

Mi padre era cuentista, quizás ese fue otro referente de mi vocación.

Cuando entré a la adolescencia comencé a escribir poemas impulsada por la necesidad de decir cosas que no se podían hablar durante el régimen de Trujillo. La poesía era capaz de esconder o metamorfosear mi rechazo a la dictadura, el dolor por el asesinato de mi padre y otras circunstancias que marcaron mi primera juventud, llenándola de tristeza, oscuridad y miedo.

Al mismo tiempo apuntaba ideas sobre personajes que me impresionaban y a los que imaginaba en ambientes y situaciones distintas. Sin darme cuenta estaba escribiendo cuentos, pero no les hacía mucho caso.

No fue sino con el paso de los años que me entró la necesidad de terminarlos. Era la urgencia de establecer un puente a través de hechos, situaciones y personajes que me resultaban significativos. Era dar poco a poco la historia de mi vida en las experiencias de otros que, de una manera u otra, me tocaban.

Cuentos de Mujeres, que en realidad significa “cuentos hechos por mujeres”. Son los cuentos que se cuentan entre hijas y madres, tías y abuelas, vecinas y amigas y que forman parte de un mundo visto por mujeres, con sus perspectivas y puntos de vista, con sus enfrentamientos y valentías, con sus risas y sus burlas; pero también, con sus dramas, sus odios y temores.

Son mujeres que cuentan lo que padecen para desahogarse, para definirse, para defenderse, para comunicarse, para que las entiendan, y para poder lograr apoyo y solidaridad. Son mujeres de ayer y de hoy, unidas en el enfrentamiento de un mundo que no las favorece, y que en la mayoría de los casos las abusa, para luego condenarlas al fracaso.

Por un lado, veremos protagonistas, tanto masculinos como femeninos, atrapados en sitaciones de oscuridad como el desempleo y el hambre, y sumidos en la ambición, en el autoritarismo, y en la discriminción. Pero también conoceremos mujeres y hombres que logran sobrevivir por su amor a los demás, por querer lograr la rectitud, lo bien hecho, aunque sea a base de sacrificios; y aquí entran especialmente las madres que quieren entender a sus hijos, establecer puentes con ellos derrumbar el muro generacional para poder advertirlos.

El libro incluye mujeres violadas, engañadas, discriminadas, al borde de la locura… aunque las situaciones que ellas viven les quedan cortas a los niveles de abuso contra la mujer que nuestra sociedad actual permite, y que nos deja cada vez más perplejos.

Sí, en un contexto de violencia general como el que vivimos, la mujer es el último eslabón de la cadena.

Una mujer no puede decir a un hombre que lo va a dejar porque la mata, y en el peor de los casos la mata con sus hijos, que también son de él. Y al oír los detalles de lo acontecido descubrimos que ella había puesto querellas ante las autoridades por amenazas y maltrato, por golpes y fracasados intentos de asesinato, Y al hombre, sí, lo habían apresado, pero para soltarlo a los 60 días, por lo que al salir fue directamente y con más rabia, a realizar el crimen que no había podido perpetrar.

En Cuentos de Mujeres aparecen conatos de las situaciones que acabamos de enunciar, pero el libro también presenta momentos de bondad, de belleza y de verdad, que son los que equilibran y justifican la existencia. Hombres y mujeres buenos y considerados; hombres y mujeres fieles; hombres y mujeres que arriesgan su vida por los demás; éstos junto al amor incondicional de las madres, la atención a los envejecientes, la fe en Dios, van creando un oleaje de situaciones que se alejan y se acercan logrando una dinámica similar a la vida.

Antes de terminar quiero repetir que en un mundo como el de hoy, donde se ha perdido la ternura, pero, sobre todo, la esperanza, deseo de todo corazón que estos Cuentos de Mujeres ayuden al lector a redescubrir y valorar su potencial de amar y perdonar, y sobre todo, lo ayuden a revivir esa espiritualidad que todos tenemos escondida, de manera que a la hora de escoger, podamos decidirnos por ese esplendoroso camino de luz que siempre tenemos en frente.

Presentación del libro Cuentos de mujeres de Jeannette Miller

2011-11-28T12:43:00.000-08:00

Por Luis Martin Gómez

Buenas tardes. Agradezco a la escritora Jeannette Miller y a la editora Ruth Herrera por concederme el honor de presentar esta segunda edición del libro Cuentos de mujeres.

Una segunda edición de un libro es una buena noticia en este y en cualquier mercado editorial. Para usar palabras políticas, a propósito de que estamos en campaña para los comicios presidenciales, diré que una segunda edición es el “vuelve y vuelve” de la obra, su reelección con apoyo popular, un “llegó papá” insólitamente cultural o la tibia propuesta de “continuar lo que está bien”, que saludamos porque las promesas en literatura no tienden a afectar el presupuesto público.

Pero además una segunda edición, si no sale del bolsillo del autor, auspicio que resultaría sospechoso, es un elogio a la calidad de la obra y al prestigio de quien la escribió. Casi siempre, debo aclarar, porque hay obras que debieron agotarse en la mente del escritor, sin salir nunca de allí. Algunos escritores deberíamos tener la decencia de anunciar la NO puesta en circulación de nuestras obras, cuya impresión sólo provocaría la tala innecesaria de árboles con los que se fabrica el papel, o cuya difusión por internet sólo añadiría material indeseado a la web.

No es el caso, por supuesto, de Cuentos de mujeres, de Jeannette Miller, un excelente libro producido por una excelente escritora que ha sido merecedora de los más altos premios literarios que se otorgan en el país y que además es un gran ser humano. No debí decir esto último porque las cualidades personales del autor no deberían condicionar nuestra apreciación de su obra. Saber, por ejemplo, que James Joyce fue putero de joven, que tenía orgasmos mientras escribía indecencias a su mujer, y sentía fascinación por las flatulencias y las deposiciones de vientre, quizás nos hubiese dificultado admirar ese portento simbólico que es su novela Ulises, obra literaria fundamental del siglo XX. O el episodio, al parecer inflado por la ficción, de la caída de la manzana que le habría dado la pista para formular la Ley de Gravedad, no nos resultaría tan simpático si supiéramos que Isaac Newton, primer científico nombrado caballero y autor de Principia Mathemática, el libro de física más influyente de la historia, era un hombre envidioso, traicionero y mentiroso, que escribía artículos elogiosos sobre él mismo con la firma de supuestos admiradores.

Lo recomendable, entonces, es valorar la obra independientemente de las miserias o las bondades de su creador en cuanto persona, para que podamos calificar de insuperables los cuentos de Pedro Peix, a pesar de él mismo, o adjetivar como horribles los poemas de Joaquín Balaguer, sin dejarnos intimidar por su éxito político. De manera que echemos a un lado la honestidad de Jeannette Miller, su Fe inquebrantable en Dios, su sentido de la solidaridad y la justicia, esa tierna sinceridad con la que te dice “barriga verde” sin ofenderte y para tu provecho, su humildad para reconocer y ensalzar el mérito ajeno, o la profesionalidad con la que estudia y opina sobre el arte dominicano; y veamos lo que nos dicen sus Cuentos de mujeres por ellos mismos y según la cualidad de autarquía que exige este difícil género literario.

Me permito empezar por la técnica. Como sabemos, la técnica es indispensable para el cuento, tanto, que algunos teóricos definen al género como una forma, como una estructura, en la que parece ser más importante la manera de decir las cosas que el asunto del cual se habla. Julio Cortázar y Carlos Fuentes, para solo citar dos autores, hablan de la ‘esferidad’ del cuento, de su circularidad, según la cual el cuento es un tema (trascendente como Una pasión en el desierto, de Balzac, o aparentemente intrascendente como El puente sobre el río del Búho, de Ambrose Bierce) encorsetado en una esfera, que debe funcionar como un pequeño universo con vida propia. También es parte esencial de la técnica del cuento su direccionalidad, que debe ser una sola y en un solo sentido, “una flecha disparada hacia un blanco”, como dijera Horacio Quiroga, “un aviador que antes de levantar vuelo está forzado a saber con seguridad adonde se dirige”, como recreara ese concepto Juan Bosch; y su intensidad, comenzar un cuento y llevarlo implacablemente hacia el final sin ninguna desviación, como aconsejan Antonio Skármeta y Edmundo Valadés.

Decir que los Cuentos de mujeres cumplen estos requisitos básicos del género sería descubrir el hielo en cubito. No se podía esperar menos de una escritora ducha como Jeannette Miller, que asume el oficio con total responsabilidad, y suscribe el postulado de Bosch de que el cuento no tolera innovaciones sino de aquellos que primero dominan la esencia de su técnica. Lo que sí es relevante es la forma en que la autora logra hacer invisibles todos esos requerimientos formales, aportando a sus historias el poder de persuasión necesario para hacerlas creíbles, independientes, como nacidas de su propia materia proteica. Contrario a los cuentos de otros narradores de su estatura a los que se les notan las costuras, los puntos de unión del rompecabezas; los de Jeannette Miller son limpios, sin esos parchos que ponen en evidencia los mecanismos de la ficción y estropean el objetivo de la buena literatura, que es transportar al lector a un mundo alternativo, deseado o soñado. El premio Nobel peruano Mario Vargas Llosa lo dice con mejores palabras: “el gran triunfo de la técnica (…) es alcanzar la invisibilidad, ser tan eficaz en la construcción de la historia (…) que ya ningún lector se percate siquiera de su existencia, pues, ganado por el hechizo de aquella artesanía, no tiene la sensación de estar leyendo sino de estar viviendo una ficción que, por un rato al menos, ha conseguido (…) suplantar a la vida”.

Yo experimenté esa transportación al leer las historias narradas por Jeannette Miller en Cuentos de mujeres. A salvo del exhibicionismo técnico que no representó una tentación para la autora, pude adentrarme en la numerología tan presente en la cultura dominicana y que parece sugerir una clave en el cuento Tullío, en el que el protagonista, Ifigenio Encarnación de la Cruz Frías, ha matado, a las cuatro de la tarde, a una banda criminal integrada por cuatro hermanos, hecho por el que la madre de las víctimas ha insultado cuatro veces al matador con la palabra asesino. En este trabajo llama la atención la actividad sensorial: el olor de los jazmines, el sonido de la lluvia; y el contraste entre el temperamento hosco, taciturno del protagonista que parece esperar con resignación su destino, y las mujeres bullangueras, sensibles, que presienten la tragedia.

La gorda es un cuento antologable y no dudo que pronto se convierta en un signo distintivo de la autora, como lo es El gato para Armando Almánzar o Delicatessen para Miguel Alfonseca. Aunque escrito en clave de humor, con frases que provocan la risa como “me decían vaca marina, armario de tres puertas, albóndiga, tanque de guerra”; este cuento trata una historia terrible, dolorosa, que hace que nos identifiquemos con la protagonista, discriminada por su apariencia física, abusada psicológicamente por ser diferente al modelo socialmente aceptado, y deseemos que se haga realidad su sueño final.

En el cuento Tu voz destaca el deambular errático del protagonista por la ciudad, en un esfuerzo por evadir una realidad sobre la cual la autora nos facilita sutilmente la pista para su comprensión con dos detalles que, nueva vez, descansan en lo sensorial: un olor, el tacto.

El General es un cuento paradójico en más de un sentido: por un lado, muestra la nostalgia de una niña por la ternura de su abuelo militar, un hombre que por su profesión y el régimen dictatorial al que sirvió, se presume esté lleno de odio; y por otro lado, describe, con exquisita filigrana estilística, el suplicio al que eran sometidas las niñas por el ritual del peinado con agua de azúcar y cerveza y la vestimenta almidonada, cuando “comer en los calderos, tiradas en el suelo” era su sueño, su ingenua manifestación de rebeldía.

Joaquín, la muerte dobló por el callejón, es un cuento que explora la superstición en la cultura dominicana, y En esta casa nunca aparecen los cuchillos, es tal vez el cuento con mayor carga ideológica y el que plantea con más crudeza, críticas al modelo económico, al caos urbano, a la injusticia social.

El que más cuestiona el comportamiento masculino, los condicionamientos culturales que tienden a justificar el machismo, es el cuento titulado El calumniado, uno de los más logrados del conjunto. En éste los hombres no salimos muy bien parados que digamos, y el personaje-narrador (que no es el mismo autor, es bueno aclarar eso por la salud y la seguridad de Jeannette) nos llama “haraganes, puercos, brutos… que sólo trabajamos para fumar, beber y tener mujeres… que somos cuerneros y jabladores… que sólo servimos para dar gusto a las mujeres y preñarlas, pero nunca para casarse y formar familia…” Teófilo, el personaje compañero de universidad de la protagonista, nos retrata de cuerpo entero cuando dice: “Mi hermanita, no seas pendeja, los hombres no hemos nacido para ser fieles (…) la fidelidad es un cuento de la iglesia para tenernos narigoneados”. En este cuento, aprenderemos también los secretos sexuales de las mujeres bizcas; no dejen de leerlo, porque además del prontuario sobre machismo que emocionará a las feministas más aguerridas, El calumniado tiene un final doloroso y aleccionador en el que la protagonista toma una decisión valiente que, sin embargo, acorralada por una sociedad medularmente fálica, no la redime completamente de su sufrimiento.

Dije que La gorda podría resultarles el cuento más querido pero creo que la joya del libro es sin dudas Recuerdos de familia, cuento en el que el general, símbolo del macho abusador y de la opresión de la dictadura, tiene un final que el lector, independientemente de su ideología o de sus creencias, termina celebrando. Permítanme leerles un párrafo que ejemplifica el contexto del cuento, situado históricamente durante el régimen de Trujillo, pero que mantiene cierta actualidad: “La sociedad castrante de los generales y de las plantaciones, de los abolengos de familia que no aguantaban cinco lustros sin que apareciera el robo a mano armada, el tráfico ilegal o la sangre que bautizaba de héroes a los genocidas que todo lo justifican en el nombre de la Patria”. Este trabajo tal vez sea el que más evidencie la convicción de la autora de que la escritura tenga, además de una finalidad estética, una función social; como dijo el periodista y novelista Francesco Píccolo que dijo el también periodista y escritor Alessandro Baricco: “(Escribir)... es una especie de extraño servicio cívico. Noble, porque es arduo, a veces muy arduo, a su manera. Y moral, porque la razón de su necesidad no es evidente, sino subterránea, y sólo visible con una mirada que encuadre el mundo con una obstinada pretensión ética”. Pero quedamos en que no nos íbamos dejar ‘allantar’ por la “buenagentura” de Jeannette.

Macho Blusa es también un cuento formidable aunque con innegables deudas estilísticas con el criollismo y lo real maravilloso del Juan Bosch de Dos pesos de agua o de La bella alma de Don Damián.

Finalmente, El Angelus es una epifanía con rap de fondo y un hermoso cierre para un libro de cuentos de alta calidad, con el que la autora demuestra un manejo magistral de la psicología de los personajes y un dominio perfecto de los niveles de la lengua.

En una entrevista que le hice hace unos años a propósito de este libro que hoy estrena segunda edición, Jeannette Miller, siempre generosa con sus colegas escritores y con la literatura dominicana, afirmó que la cuentística dominicana tiene calidad mundial, citando como ejemplos de grandes cuentistas dominicanos a Hilma Contreras, Virgilio Díaz Grullón, Marcio Veloz Maggiolo, René del Risco Bermúdez, Angela Hernández, José Alcántara Almánzar, Pedro Peix, Armando Almánzar, Arturo Rodríguez Fernández, y sobre todo, a Juan Bosch, el maestro al que ella admira, el entrañable profesor al que todos añoramos. Sé que por modestia, por humildad, por ese alto sentido de la decencia que la distingue, ella no se incluyó en ese grupo de notables. Pero yo sí lo puedo decir por ella, y ustedes conmigo después de leer sus cuentos: la cuentística dominicana tiene calidad mundial porque, además de los escritores mencionados, cuenta con una escritora de la excelencia de Jeannette Miller.

Muchas gracias.

2011-11-22T13:05:00.000-08:00

Presentación Cuentos de mujeres en Punto de lectura

Por Ruth Herrera

Qué placer resulta trabajar con Jeannette Miller, gran maestra, persona vertical y de un peculiar sentido del humor.

Jeannette es una humanista en cuanto a la amplitud de campos que domina, de notable trayectoria en la crítica de arte y en la enseñanza de la lengua; ha incursionado en la poesía, la narrativa, la historia, el ensayo y el artículo abordando los múltiples temas en los que se especializa.

Cuentos de mujeres es el tercer libro que le publicamos luego de La vida es otra cosa y A mí no me gustan los boleros. Jeannette escribe sobre temas recurrentes: el mundo rural que caracterizó nuestro país en el siglo XX, los hitos de nuestra historia política y social reciente (dictadura, resistencia, represión, machismo, luchas por la democracia y la igualdad…), la mujer y su delicado, contradictorio y rico mundo interior.

Ella recrea a la mujer sensible y la mujer sensual, a la mujer fuerte, la desesperada, la víctima de sus relaciones con los demás, la que cae y se levanta, y su relación con el sexo masculino, donde hay mucha tela por donde cortar en sus cuentos. Mujeres de todas las edades y ocupando disímiles lugares en la sociedad.

También materia de su observación son las grandes pasiones de los seres humanos, sus caídas y sus gestos heroicos, sus estados dentro de la rutina, la soledad y su accionar en el seno de las familias, nada que sea humano se ausenta de sus historias. Reconocemos y admiramos su mirada y su pluma, y nos enorgullece contar con su apreciable producción literaria en nuestro catálogo, sin pasar por alto que en su labor siempre tiene presencia un ramillete de valores que son el basamento de toda sociedad en cualquier momento: dignidad, decencia, respeto, nobleza, honestidad… No es que la literatura de ficción deba exaltar valores, sino que estos afloran en la piel y accionar de sus personajes. En los cuentos de Jeannette, casi siempre el que la hace, la paga.

Un abrazo para los amigos Luis Martín y Yanela, excelentes profesionales, cuya participación esta noche le pone los pantalones largos a este lanzamiento. Gracias a librería Cuesta, representada por Verónica Sención, y a todos ustedes que hacen posible esta actividad. Gracias y buenas noches…

Miércoles 9 de noviembre de 2011, librería Cuesta, Foro Pedro Mir

Fredy Miller: realidad y leyenda

2011-08-01T15:39:00.000-07:00

Por Jeannette Miller

La imagen de Fredy Miller se diluye en mis años adolescentes. Entonces su figura era un ir y venir sin garantías, la alegría de una sorpresa con la que no contábamos aquellos ratos en que él disponía de tiempo, más para su madre que para nosotras, sus tres hijas hembras, las únicas que el destino Ie proporcionó y que formaron parte de su historial de anhelos no satisfechos.

Cuentan que cada vez que Ie nacía una hija y no llegaba el esperado varón se entristecía tanto, que nos iba a conocer cuando ya teníamos los ojos abiertos. Sinembargo, la fidelidad a lo que no se tiene nos llevó a idealizarlo hasta el punto de que todavía hoy no estoy segura de quién era en realidad.

Sus amigos decían que era un bohemio, que su voz adormecía los corazones de adolescentes y mujeres maduras a las que remataba con un papel amarillento donde colocaba dos o tres versos diciéndoles que eran las protagonistas del texto. Su madre, Julieta Otero, afirmaba que era buen hijo: solidario, tierno, generoso ... Aunque nunca contamos con él para la vida cotidiana, ella llenó esos vacíos con un cariño incondicional, y a través de su visión amorosa, nos dedicamos a construir una imagen llena de cualidades y carismas, nimbada por el martirologio de hijo de divorcio y padre ausente, patrón que marco su vida y también las de nosotras, por aquello del marco existencial que uno repite de manera inconsciente y que los que creemos en Dios llamamos "heridas sin sanar. .. "

Durante los pocos años que vivió en el hogar, me sorprendía su voz ronca y afinada entonando tangos y milongas a la hora del baño. Tampoco olvido aquellas noches en que cocinaba para sus amigos vestido de chef, ni los viajes que hicimos a las playas del Este donde iba a pescar chillos y carites que nunca vi, y que sinembargo, conservo intactos en la memoria. Ni qué hablar de cuando curaba su espalda en carne viva después de todo un día de sol y de salitre, poniendo un gran esmero al untarle los ungiientos para que no Ie doliera.

Sí, Fredy Miller fue un padre ausente a quien realmente conocí en los ultimos años de su vida y en los primeros de mi adolescencia. Una figura corpulenta que ladeaba la cabeza al caminar, lo que Ie aportaba un aire de vulnerahilidad y de ternura que todavía define la idea que conservo de él.

Más que un padre fue una persona con la que me gustaba estar. De él recibi lecciones precisas para la escritura y algunos criterios que me formaron para la vida: piedad, conmiseración, solidaridad, pero ante todo, "decir siempre la verdad, porque la mentira no es parte de nuestra memoria".

Una vez le oí afirmar que peor que el hambre física era el hambre del intelecto; sus ideas calaron en mi manera de ver el mundo, conformando mi escala de valo- res, y en consecuencia, mi selección de vocaciones Crítico, disidente, sensible ... reunía las condiciones para ser artista, y lo fue: desde cantante de tangos hasta autor de monólogos televisivos; desde articulista de periódico, hasta poeta y narrador.

Dejó dos libros de cuentos: Almanaque literario de mi mundo, (1946) y Cuentos Color Sepia, (1957); y uno de poemas Voces Intimas, (1954). Sinembargo, los primeros números de la revista La Poesía Sorprendida dan cuenta de la lectura de los cuentos poéticos de Fredy Miller pertenecientes a su libro YED.¹ Igualmente, su amigo entrañable, Manolo Quiroz, dice recordar que había escrito o estaba escribiendo una novela con el título Yo fui negro en Estados Unidos.

Amigo de Franklyn Mieses Burgos, de Gilberto Hernández Ortega y de Eugenio Fernández Granell, participó con los grupos de La Poesía Sorprendida y con la bohemia dorada de la década de 1940, en que dominicanos y europeos intercambiaban de manera dinámica y critica, sentando las bases de nuestra modernidad literaria y artistica.²

Pero más que eso fue un bohemio de verdad, de amaneceres con tragos y guitarra compartidos con Hector J. Díaz, Ramón Lacay Polanco, Manolo Quiroz, Gustavo Guerrero, y otros que todavía lo recuerdan con los ojos aguados, y que no se cansan de testimoniar su amistad en textos esclarecedores que aparecen en los diarios locales por las fechas aniversarias de su desaparición.

Fue coeditor de la revista Ágora junto a Freddy Prestol Castillo y Franklyn Mieses Burgos. 3 La publicación, que alcanzó pocos números, incluía trabajos de los escritores dominicanos que como él, habían bebido de los modos modernistas y recién se aventuraban en el automatismo sicológico del surrealismo y en la oscuridad del ser que planteaban los existencialistas.

La teoría del absurdo presente en sus primeros cuentos de 1946, recuerdan la prisión sicológica de los textos de Kafka. Tema que también aparece en Poema del loco aburrido (1942) y en el personaje creado para el programa televisivo Confesiones de un viejo loco que interpretaba Liliano Angulo. En el otro extremo, abordó los sufrimientos del amor imposible en La noche pensó en nosotros (narración), y en Que como estoy, uno de los poemas más difundidos de su producción. Pero es el nivel de su prosa en Cuentos color sepia, donde plantea el drama de la vida del campesino y de la campesina que emigran a la ciudad, lo que le obtiene el reconocimien-

to como excelente cuentista.

Desde muy joven se caracterizó por una vida productiva. Pionero en la producción y dirección de programas de radio y televisión (HIZ, La Voz Dominicana) fue también uno de los primeros en diseñar campañas de publicidad para distintas firmas comerciales.

Despues de los treinticinco afios se Ie detectó diabetes y aunque esa condicionante lo hizo vivir con un poco más de rigor, su pasión por el mar y la pesca se acrecentó.

Nunca fue partidario de la dictadura de Trujillo, pero sus ideas iban más allá del sólo rechazo al régimen: Fredy Miller se identificaba con los de abajo, con las clases desposeídas; tenia una sensibilidad social que lo llevó a escudriñar sobre las ideologías socialistas y a identificarse con algunos de sus postulados. Muchos afirman que este fue el principal motivo de su muerte. En múltiples ocasiones manifesto sus críticas a la situación en que vivia el país con la ironía que lo caracterizaba. Sus textos Poema del loco aburrido, Maria Lunera, Hay muchos hombres en la calle ... son ejemplos de su oposición al régimen y de su preocupación por los más pobres.

El 5 de mayo de 1959 salió a pescar con su compafiera de entonces, Julia, una tía y dos sobrinos de ésta. Distintas informaciones han coincidido en que la embarcación fue ametrallada por órdenes del general Ramfis Trujillo, hijo mayor del dictador y en esa época Jefe de la Aviación Militar Dominicana. Lo cierto es que nunca aparecieron rastros de ellos.

Esta situación unida a su mentalidad avanzada que seguía con entusiasmo la conquista del espacio, dieron pie a la leyenda de que se lo habían llevado los extraterrestes.

En 1973, en medio de la convulsión ante una tercera reelección de Joaquín Balaguer, un vendedor de productos farmacéuticos fue interceptado en una carretera del Sur por unos hombres altos vestidos con mamelucos brilantes, y el que habló con él afirmó que venía del espacio sideral identificándose como Fredy Miller. Aunque el interceptado admitió que nunca habia conocido a Miller y que no podía establecer la comparación, la bola corrió y a partir de entonces la lógica dio paso a la leyenda... La cruda realidad sobre qué había sido de sus cuatro acompañantes (dos mujeres y dos niños) no tuvo cabida ante la variedad de versiones surgidas. Periódicos, noticieros y una secuela posterior de fantasía, de buenas y malas voluntades, Ie ha dado forma a un personaje de leyenda, que probablemente nunca existió.

Casi 30 años después, el 2 de julio del 2002, el periódico El Caribe informaba sobre un libro que incluía datos sobre los asesinatos cometidos por un sicario de la dictadura trujillista y entre ellos se encontraba el nombre de Fredy Miller.⁴

Hoy, a cuarentiséis afios de su muerte, estamos sacando a la luz lo que verdaderamente quedó de el: sus escritos.

Inexplicablemente Fredy Miller no aparece en la mayoría de las antologías sobre literatura dominicana, probablemente por el número limitado que tuvieron las ediciones de sus libros. Aunque me inclino a creer que el carácter de denuncia de sus textos, unido a su temperamento bohemio, y a una actitud mordaz y critica que no hacía el juego a los que ejercían el poder político y literario de entonces, ha tenido mucho que ver.

Pero eso no importa. Los dominicanos vivimos en una constante búsqueda de valores y definiciones de lo que somos y hemos sido, de qué ha permanecido válido para un pueblo sobreviviente y contestatario en esencia, de qué es realmente significativo para seguir edificando ese esqueleto incompleto que resulta ser nuestra identidad.

Ese parámetro de replanteamientos y cuestionamientos nos coloca en un asombro permanente donde los halIazgos y las injusticias, que todavía están a la orden del día, no sorprenden a nadie. Estas condicionantes nos abren a reconocer los valores olvidados, los méritos escondidos, como parte de una memoria subyacente y poderosa que al cabo de los años siempre hace justicia.

Fredy Miller forma parte de esa historia reciente aún no develada. Sin embargo, los que han tenido acceso a sus escritos, como Rafael Damirón, Ramon Lacay Polanco, Marcio Veloz MaggiolIo, Miguel D. Mena y Ángela Hernandez, lo catalogan: unos, como "el más talentoso poeta de sus contemporaneos" (Rafael Damiron); otros, como "un maestro del género" (Miguel D. Mena), y a sus cuentos como "joyas literarias" (Marcio Veloz Maggiolo). ⁵

Lo importante es que por fin aquí están los tres libros que de manera empecinada publicó y otros textos encontrados después de su muerte. Con ellos Fredy Miller deja por fin atrás ese color sepia que ha envuelto sus escritos, y probablemente, a partir de ahora su obra y su vida se inserten en los estudios de la literatura nacional, ocupando el merecido espacio que desde hace tiempo, se han ganado.

Notas:

1. La Poesia Sorprendida. Colección Completa 1943-1947. Editora Cultural Dominicana, Santo Domingo, República Dominicana. 1974.

2. "En el ambiente acogedor de la familia Prats se continuaron las tertulias culturales que se habían iniciado en la casa de Vela Zanetti, en las que participaban las más destacadas figuras de la literatura y del arte: Dario Suro, Erwin Walter Palm, Fredy Gatón Arce, Franklyn Mieses Burgos, Aída Cartagena Portalatín, Fredy Miller y otros intelectuales de la época." Maria Ugarte. Prats- Ventós 1925-1999. Colección Banco Popular Dominicano. Editora Amigo del Hogar, diciembre del 2001, Santo Domingo República Dominicana.

3. Ver Iván Alfonseca. Antología biográfica. La juventud de Santo Domingo en la poesía contemporánea (1492) y Ramón Lacay Polanco Fredy Miller, un personaje de leyenda ... Programa radial Radar del Mundo #2, Radiotelevisión Dominicana, diciembre de 1972, cuyo texto se reproduce en las páginas 163, 164 Y 165 de este libro.

4. "Edith Febles. El confeso matón narra en un libro su historia de sangre. El Caribe, martes 2 de julio del 2002, sección Impactos, Pág. 3.

5. Ver Prólogo a Voces intimas por Rafael Damirón, Fredy Miller saliendo del color sepia por Miguel D. Mena y Fredy Miller y sus cuentos color sepia por Marcio Veloz Maggiolo.

2011-07-28T13:03:00.000-07:00

Biobibliografía de Jeannette Miller

2011-07-28T12:58:00.000-07:00

Poeta, narradora, ensayista e historiadora de arte. Nació el 2 de agosto de 1944 en Santo Domingo. Hija del escritor Fredy Miller Otero y Rosa Rivas, su padre fue asesinado por la dictadura de Rafael Trujillo. Cursó su educación primaria en el colegio María Auxiliadora y secundaria en el colegio Apostolado de Santo Domingo. Se licenció en Letras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde ejerció la docencia, al igual que en la Universidad Central del Este y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Vivió en Madrid, España, desde 1965 hasta 1970, allí realizó, en el período 1966-1967, el X Curso Iberoamericano para Profesores de Lengua Española en el Instituto de Cultura Hispánica, donde recibió clases con Carlos Bousoño, Gonzalo Torrente Ballester y otros eminentes intelectuales; asimismo, en 1967, hizo el Curso de Desarrollo Comunitario en el Instituto León XIII de Madrid, y en 1976 participó en el Seminario Museología y Arte con el Profesor Donald B. Goddall, bajo el auspicio de The Southern Consortium for International Education, en Santo Domingo.

Figura sobresaliente de la Generación del 60, perteneció a Arte y Liberación (1962) junto a Miguel Alfonseca, Silvano Lora, José Ramírez Conde, René del Risco, Jacques Viau y otros. Durante sus inicios tuvo como mentores al filósofo Juan Francisco (Tongo) Sánchez, y a los poetas Franklyn Mieses Burgos y Manuel Rueda.

Sus artículos han sido publicados por los periódicos El Caribe, donde trabajó con María Ugarte, y Hoy; además en importantes publicaciones internacionales. En el 2000, fue Directora del Suplemento Cultural Espacios, del periódico El Caribe. Ha sido jurado en concursos nacionales e internacionales de Literatura y Artes Plásticas.

Su novela La vida es otra cosa, publicada en el 2006 por el sello Alfaguara cuenta con numerosas reediciones.

Ha publicado tres libros de poemas: El Viaje (Cuadernos Hispanoamericanos, separata, 1967),Fórmulas para Combatir el Miedo (Taller, 1972) y Fichas de Identidad/Estadías (Taller, 1985); dos de narraciones Cuentos de Mujeres (Cole, 2002) y A mí no me gustan los boleros. (Ediciones Santillana. Punto de lectura. 2009); una novela, La Vida es otra cosa (Alfaguara, 2005), y múltiples ensayos y trabajos de investigación, entre los que destacan; Participación de la Mujer en el Proceso Cultural Dominicano (1975); Artes Plásticas, Enciclopedia Dominicana (1976); Gilberto Hernández Ortega o la Trascendencia de un Universo Mágico y Poético (1978);Historia de la Pintura Dominicana (1979), Ortografía (1981), Redacción (1983), Contemporary Dominican Art. The Signs Gallery. New York, (1981), Guía de la Galería de Arte Moderno (1982), Arte Dominicano desde la Independencia. (1982),Paul Guidicelli: Sobreviviente de una Época Oscura (1983), Fernando Peña Defilló: Desde el Origen hacia la Libertad (1983), Texto Espantapájaros del Sur Publicado en Polibio Díaz Espantapájaros del Sur, Editora Corripio. .Santo Domingo, República Dominicana. (1984); Fernando Peña Defilló: Mundos Paralelos (1985); Sobre la Materia y el espíritu publicado en el catálogo Sobre la Materia y el espíritu de Fernando Peña Defilló. correspondiente a la muestra individual del mismo nombre presentada en la Galería de Arte Moderno Impresora Amigo del Hogar. Santo Domingo, República Dominicana. 1985; Paisaje Dominicano: Pintura y Poesía (1992), Apuntes sobre la abstracción en las Antillas del Caribe Hispano. Publicado en Plástica, Revista de la Liga de Arte de San Juan. Año 15, Vol. 1, Núm., 21, Sept. 1993. San Juan, Pto. Rico. (1993); Texto El Carnaval de Santo Domingo. Publicado en Imágenes de Carnaval de Polibio Díaz. Vista Color, Miami, EE.UU. (1993) ; Poesía y pintura dominicanas: una relación que permanece. Publicado en el libro Ponencias del Primer Congreso Crítico de Literatura Dominicana. Editora De Colores. Santo Domingo, República Dominicana.1994.José Rincón Mora (1996), Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad:1920-1960, Ediciones Centro Cultural Hispánico e Instituto de Cooperación Iberoamericana, Santo Domingo República Dominicana (1996), Noemí Ruiz y la Poesía Visual del Trópico (1997), Gaspar Mario Cruz: poeta de las formas (1997); Domingo Batista: esencia y monumentalidad del paisaje dominicano, Domingo Batista: fotografías dominicanas. Consejo Presidencial de Cultura. Santo Domingo, República Dominicana. (1999), Fernando Peña Defilló (2000),Cuentos Dominicanos –antología- Selección y prólogo. Colección Letra Grande, coedición UNESCO y Editorial Popular, Paris-Madrid (2000), Arte Dominicano:1844-2000.Pintura, dibujo, gráfica y mural (2001); Tesoros de Arte del Banco Popular Dominicano (2001);Arte, globalización, el miedo dinamizante y la respuesta contestataria. Introducción a la participación de Domingo Batista y Jorge Pineda en la VII Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2001. Publicado en el libro Globalización. Nomadismo. Identidades. Documento de la VII Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador. 2001. Arte Dominicano:1844-2000.Escultura, instalaciones, medios no tradicionales y arte vitral (2002); Entre la sobrevivencia y el miedo: mujer, literatura, globalización y disidencia. Conferencia Magistral pronunciada en el XIII Congreso de la AILCFH (Asociación Internacional de Literatura y Cultura Femenina Hispánica) : Lenguaje y Género –Tendencias Errantes—Proyectos y Procesos para un Nuevo Mundo. Santo Domingo, República Dominicana, del 24 al 27 de octubre del 2002 . Revista Xinesquema No 3, abril (2003). La mujer en el pensamiento dominicano. Presentación a la puesta en circulación del libro Pensantes de Ángela Hernández. Editora Cole. Santo Domingo, República Dominicana. 2004.Mujer. Introducción al libro Mujer de Nicole Sánchez y Giovanna Bonnelly. Ediciones Mercasid. Santo Domingo, República Dominicana. (2004) Magia y verismo del blanco y negro en el arte fotográfico de Max Pou. Cien veces Max. Centro León. Santiago de los Caballeros.( Febrero del 2005);La Mujer en el Arte Dominicano (2005). Fredy Miller: realidad y leyenda. Edición, selección y prólogo.(2005);María Ugarte: textos literarios. Edición, selección y prólogo (2006); El inconsciente racial dominicano o la dicotomía de un pueblo negro que se piensa blanco. Prólogo al lbro de José Aníbal Cruz, El inconsciente racial dominicano. Impresora Amigo del Hogar. Santo Domingo, República Dominicana. (2006); Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano (2006).La vida es otra cosa –novela- (Alfaguara, 2006). Rescatando la poesía nacional con la Colección Pensamiento Dominicano. Publicado en el Tomo I, Poesía. Reedición de la Colección Pensamiento Dominicano. Publicaciones Banco de Reservas. (2008); Norberto James Rawlins. La patria portátil. Afro-hispanic Review. Vol.27, Lumber 2. Fall 2008. Vanderbilt University. (Nashville, Tennessee.USA.2008); Textos sobre arte literatura e identidad –ensayos- (Ediciones Banco Central de la República Dominicana, 2009); A mí no me gustan los boleros –cuentos- (Punto de lectura, 2009); El exilio republicano español y sus aportes a la modernidad en el arte dominicano en El exilio republicano español en la sociedad dominicana, Santo Domingo, R. D. (2010); Historia de la fotografía dominicana -2 tomos- (2010) y Arte y arquitectura: 1844-2000 en Historia de la República Dominicana (2011).

Ha escrito la crítica de artes plásticas para los periódicos El Caribe y Hoy, Santo Domingo, R. D. Ha sido Miembra del Patronato del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Ha participado como expositora en numerosos congresos nacionales e internacionales sobre arte, literatura y cultura e identidad. Ha sido jurado en concursos y bienales nacionales y fuera de su país. Ha colaborado con prestigiosas publicaciones internacionales: Cuadernos Hispanoamericanos (Núm.208, Madrid, España, 1967); Geomundo (Miami, EE.UU.1979); Plástica (San Juan, Pto. Rico,1993); Homines (Universidad Interamericana de Puerto Rico. San Juan, Puerto Rico. 1996); Callaloo. (Universidad de Virginia, Estados Unidos. 1999); Confluencia (Universidad de Northern, Colorado, EE.UU.2004); Arte al día Internacional (Miami, EE.UU.2004); Global (Santo Domingo, Rep. Dom. 2004); Ceramics (Sydney, Australia. 2004). Ha recibido importantes premiaciones y distinciones, entre ellas: Premio Investigación Teatro Nacional y Comisión Jurídica de la Mujer ante las Naciones Unidas (1975); Premio a la Crónica y Crítica de Arte Fundación Pellerano Alfau (1976); Supremo de Plata Jaycee´s a los 10 jóvenes más sobresalientes del país (1977); Círculo de Plata Jaycee´s por continuidad de labor en la comunidad (1997); Premio Mejor Libro de Arte 1997 por la Asociación Puertorriqueña de Críticos de Arte (AICA) (1997); Mejor Publicación Especializada en Artes Plásticas (1998), por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA) (1997); Mención de Honor en el Concurso Internacional de Cuentos Casa de Teatro (2000); Medalla de Honor al Mérito por la Secretaría de Estado de la Mujer (2002). Su poema “Porque la muerte es esta sensación de nada y de vacío...” fue seleccionado por la Revista Callaloo de la Universidad de Virginia, Estados Unidos, como una de las mejores piezas poéticas de los últimos 25 años aparecidas en esa publicación; Invitada de honor a la 5ta. Bienal de Poetas en Val-de Marne, Paris, Francia, (1999); Premio Especial en el Concurso Internacional de Novela Casa de Teatro (2005); Miembro de la Academia Dominicana de la Historia. (2006); Diploma de Reconocimiento como Mujer Destacada, Cámara de Diputados de la República Dominicana (8 de marzo, 2006); Reconocimiento Especial en la categoría de personalidades, por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte –ADCA- (2006), En el 2007 obtuvo el Premio Nacional Feria del Libro Eduardo León Jimenes, por su obra Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano, en el marco de la Feria Internacional del Libro (2007). Reconocimiento como Mujer consagrada al Arte por la Universidad Autónoma de Santo Domingo -UASD- (2009). Reconocimiento por sus aportes al Arte y la Cultura de República Dominicana por la Universidad Iberoamericana–UNIBE- (2009). Su novela La vida es otra cosa fue llevada al teatro en el 2010. En el 2010, se le otorgó el Premio Nacional de Cuento José Ramón López a su libro A mí no me gustan los boleros (Punto de Lectura, 2009). En el 2011 le fue asignado el Premio Nacional de Literatura 2011, auspiciado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, por el conjunto de su obra. El Ministerio de Educación (MINERD) y la Dirección General de Cultura le hicieron un reconocimiento Jeannette Miller “por su invaluable valor y aporte a la cultura y a la literatura” en el marco de la celebración de la XIV Feria Internacional del Libro (2011). Fue miembra del Consejo Presidencial de Cultura de la República Dominicana, de la Comisión Nacional de la UNESCO y de la Casa del Escritor Dominicano, habiendo participado en la fundación de estos organismos. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés e italiano e incluidos en múltiples antologías y ensayos, entre los que se encuentran: Historia de la Literatura Hispanoamericana. Época Contemporánea. Enrique Anderson Imbert. Breviarios del Fondo de Cultura Económica. México D. F. Quinta Edición (1966);Antología de la Literatura Dominicana. José Alcántara Almánzar. Colección Biblioteca Esencial. Editora Cultural Dominicana. santo domingo, Rep. Dom. (1972); Una evaluación de la situación de la mujer. Oficina del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Santo Domingo, República Dominicana (1975); Cinco Siglos con la Mujer Dominicana. Maritza Olivier. Amigo del Hogar. Sto. Dgo. Rep. Dom. (1975);La Poesía Dominicana en el Siglo XX. Alberto Baeza Flores. Universidad Católica Madre y Maestra. Santiago, República Dominicana.(1976); Enciclopedia Dominicana. Ediciones Dominicanas.1976. Santo Domingo, República Dominicana. (1976); Lecturas Dominicanas. Carlos Fernández Rocha y Danilo De los Santos. Universidad Católica Madre y Maestra. Santiago, República Dominicana. (1977); Caribbean Writers: A biobibliographical-Critical Encyclopedia. Donald E. Herdeck. Three Continental Press. Washington D. C. USA; Cantos al Amor: antología de la poesía amorosa dominicana. Pedro Bisonó. Santo Domingo, República Dominicana (1978); Escritores y Artistas dominicanos. Héctor Incháustegui Cabral. Colección Estudios. Universidad Católica Madre y Maestra (UCMM). Santiago, República Dominicana. (1979); Poesía de Post-guerra/ Joven Poesía Dominicana Andrés L. Mateo. Santo Domingo, República Dominicana (1981); La Tierra más Hermosa. Alberto Baeza Flores. Editora Taller, Santo Domingo, República Dominicana. (1981); Contemporary Women Authors of Latin America. Doris Meyers y Margerite Fernández Olmos. Brooklyn College Humanities Institute Series, USA. (1983); Los Poetas Dominicanos de 1965: una generación importante y distinta. Alberto Baeza Flores Colección Orfeo. Biblioteca Nacional. Santo Domingo, República Dominicana (1985); El Síndrome de Penélope en la Poesía Dominicana. Tony Raful y Pedro Peix. Biblioteca Nacional. Editorial Santo Domingo. Sto. Dgo. Rep. Dom. (1986); Personalidades Dominicanas 1988-1989. Rafael Molina Morillo. Molina Morillo y Asociados. Santo Domingo, República Dominicana (1988); Sin otro profeta que su canto, Daisy Cocco de Filippis. Editora Taller. Santo Domingo, República Dominicana. (1988); Voces Femeninas del Mundo Hispánico. Ramiro Lagos. Centro de Estudios Poéticos Hispánicos. Colombia. (1991); Writers of the Caribbean and Central America. Fenwick, M. J., New York and London. Garland Publishing. (1992); Apuntes Bibliográficos sobre la Literatura Dominicana. Miguel Collado. Colección Orfeo. Biblioteca Nacional. Santo Domingo, República Dominicana. (1993);These are not sweet girls:Poetry by Latinamerican Women, Marjorie Agossin. White Pine Press, New York, USA (1994); Diccionario de Autores Dominicanos 1492-1994. Cándido Gerón. Segunda Edición, Editora Colorscan. Santo Domingo, República Dominicana (1994); Historia de la Cultura Dominicana. Mariano Lebrón Saviñón. Ediciones Sequiscentenario de la Independencia Nacional. Editora Taller. Santo Domingo, República Dominicana. (1994); Poésie Dominicaine du XXe Siecle, Claude Couffon. Geneve, Suiza (1995) ; Dos Siglos de Literatura Dominicana Colección Sesquicentenario de la Independencia Nacional, Sto. Dgo. Rep. Dom. (1996); Bibliografía de la Literatura Dominicana -1820-1990-. Frank Moya Pons. Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro. Amigo del Hogar. Santo Domingo, Rep. Dom. (1997); Common Threads: Afro-Hispanic Women’s Literature, Adams, Clementina R. Ediciones Universal, Miami, Florida EE.UU.(1998); Grandes Dominicanos. Carlos T. Martínez. Ediciones Catemar, Santo Domingo, República Dominicana.(1998); Presencias. María del Carmen Prosdocimi de Rivera. Colección Banreservas, Santo Domingo, Rep. Dom. (1999); Memorias del Viento Frío: poesía de la guerra y la postguerra. Pedro Conde WWW.cielonaranja.com; Antología Histórica de la Poesía Dominicana del Siglo XX. Franklyn Gutiérrez. Editorial de la Universidad de Puerto Rico. Puerto Rico(1999); Homenaje de los Poetas Dominicanos a la Cultura Francesa. Mateo Morrison. Ediciones Espacios Culturales. III Feria Internacional del Libro. Santo Domingo, República Dominicana.(2000); Miroirs de la Caraibe: douze poetes de Saint Domingue, José Rafael Lantigua y Delia Blanco. Le Temps de Cerises, Francia, (2000) ; L’Anthologie 2000: Biennale Internationale des Poetes en VAL-DE-MARNE, Henry Deluy. Ediciones Farrago, Paris, Francia (2000); Callaloo’s 25^th Anniversary: Best Poetry, University of Virginia, Charlottesville, VA, USA (2001);Estudios en honor de Janet Perez: El sujeto femenino en escritoras hispánicas by Susana Cavallo, Luis A. Jimenez, Oralia Preble-Niemi. Hispanic Revue. Vol. 69, No. 1 JSTOR by University of Pennsylvania Press. (Winter, 2001); Antología Mayor de la Literatura Dominicana: prosa y poesía. José Alcántara Almánzar (prosa) y Manuel Rueda (poesía). Editoria Corripio. Santo Domingo, República Dominicana. (2002); Ensayos críticos sobre escritoras dominicanas del siglo XX. Miguel Collado y Rafael Peralta Romero. Centro Dominicano de Investigaciones Bibliográficas –CEDIBIL-. Santo Domingo, República Dominicana. (2002); The Committed Word: Studies in Spanish and American Poetry. Merlin H. Forster. University: Romance Monographs. (2002);Libros revueltos…ganancias de pensadores. Francisco Henríquez Rosa. Fundación para la Educación y el Arte –EDUCARTE- (2003);Santo Domingo, su poesía. Miguel D. Mena. Ediciones Cielonaranja. Santo Domingo-Berlín (2005); The Oxford Book of Caribbean Verse. Oxford Book of Verse. Stewart Brown, Mark Mcwatt. Oxford University Press. (2005); Antología Mayor de la Literatura Dominicana: prosa y poesía. José Alcántara Almánzar (prosa) y Manuel Rueda (poesía). Editoria Corripio. Santo Domingo, República Dominicana. (2002); Breve antología del cuento dominicano, Editora Cole, Sto. Dgo. Rep. Dom. (2003); De espantos y espasmos: cuentos de amor y visiones. Julieta Haidar y Pablo Maríñez. Ediciones moradas. Editora Búho. Santo Domingo, República Dominicana. (2003); Pensantes, Ángela Hernández. Ediciones Calíope, New York, EE.UU. (2004); La isla que se cuenta. Ángela Hernández. Editorial Letragráfica. Sto. Dgo. Rep. Dom. -En prensa-; Onde, farfalla e aroma de café. Danilo Manera. Editorial Azulejos. Italia.(2005). Narradoras del siglo XX. Emelda Ramos. Ediciones Ferilibro. Secretaría de Estado de Cultura. Sto. Dgo. Rep. Dom. 2007.Fichas de identidad: un recorrido por la Rep. Dominicana de Jeannette Miller Escrito por: Gina Aidee Diaz el 21 May 2009 - URL Permanente La Comunidad; De la Seine au Camú: un Siecle de nouvelles dominicaines.Página 105.Selección y prólogo de René Rodríguez Soriano.Ediciones Secretaría de Estado de Cultura.2009Vanidades. Sección Libros. Sueños de bienestar y duras realidades en una novela dominicana. Página 18. La vida es otra cosa de Jeannette Miller.Revista Vanidades. 29 de enero de 2009; Marianela Jiménez, gran maestra y gran artista: ¡Un merecido homenaje! Introducción al catálogo Homenaje a Marianela Jiménez. Sala de arte Ramón Oviedo. Secretaría de Estado de Cultura. Santo Domingo, República dominicana. Abril del 2009; Blanco Móvil. Número 110. Poetas Dominicanos. De Eduardo Moshe. Publicación trimestral revista Blanco Móvil. Mayo de 2009;

28 de julio de 2011

Eres Tú, Señor

2011-07-26T13:54:00.000-07:00

Poema de Jeannette Miller

Una mariposilla a contraluz me sobrevuela.

Sin percibir su esencia,

descubro

cómo la oscuridad se puebla de puntos brillantes que le roban su imperio.

La mirada la sigue

sin poder ubicar un espacio preciso.

El juego de pupilas me entusiasma

y comienzo a sonreír.

Tomo conciencia de que me conoce

se comunica conmigo,

me alza con su vuelo hacia túneles de luz cada vez más brillantes

Suspendida en el tiempo

oigo el corazón del mundo que se abre immensurable

a una claridad placentera.

Eres Tú, Señor.

Julio de 2011

El Ángelus

2011-04-28T15:10:00.000-07:00

Cuento de Jeannette Miller

Abrió la puerta del jardín y vio la planta desvaída, mustia, le faltaba poco para morir. Entró a la casa con desgano y llenó una ollita plástica. Fue arrastrando los pasos y roció las hojas, dándoles un poco de agua a cada una. Las voces del coro llegaron hasta ella desde la iglesia cercana con ese sabor a niñez y a inconsciencia. Eran los tiempos de la fe incuestionable, cuando se filtraban los últimos rayos del atardecer por los vidrios coloreados de la capilla. Ella y sus dos hermanas, el sonsonete del rosario, el orgullo de llevarlo, de oír su propia voz retumbando en las bóvedas, pronunciando las palabras cuidadosamente, flotando en nubes de luz. Volvió a llenar la ollita para repasar la planta que todavía estaba seca y sinembargo tenía brotes verdes. El rap escandaloso y apabullante le azotó el corazón. Eran las bocinas de su hijo; un hijo muy joven para una madre vieja. Se inclinó como si fuera a sentarse, pero se arrepintió y enfiló hacia el barullo desencajada, muerta de cansancio. Casi tumbó la puerta para que la pudiera oír y cuando el rostro casi niño la enfrentó con aire despistado, ella se quedó mirándolo y comenzó a esbozar una sonrisa, mientras repetía para sí -He aquí la esclava del Señor, hágase en mí según tu palabra...

Enamorada

2011-04-28T14:58:00.001-07:00

Poema de Jeannette Miller

Porque te vas delante

como si un viento secreto pulsara tus tobillos

la nuca pegada a mi mirada

los pasos agarrados a tu loco deseo de huir.

Porque miras al frente cuando te requiero

y una terquedad de triunfo se une a mi tristeza

y las pajareras del recuerdo emponzoñan mi vientre

y se tiran a idear tu pasado

a imaginar tu vida no conmigo

a agredir mi paz en retirada

que resulta de fiestas y cocteles que rechazo

a los que asisto para separarte en el espacio

para ladearte un poco más

a ver si pueblas el abismo.

Y camino a mi sangre secreta

arcón lIeno de óxido y puñales

estilete que divide mi escasa biografía de carne con espíritu.

Y asisto al diario descender

único pálpito

vida muriendo detenida

calma aparente que me fija en esferas sangrantes como un cuerpo asesinado

como un tren fuera de tiempo vagando por rutas fantasmales.

Y es un golpeo de cemento y tierra

yerba y lIuvia

aire que me cuela la vida

y por ti no me importa

espero a cada rata tu limosna

perro de mirada vidriosa

pero no lIega

no lIega tu entresitio

no lIega tu entretiempo

tu entrecielo

tu entrehielo

tu entreniebla

tu entremiedo

no lIega tu entrefuego

tu cálida entrepierna entre la mía

sobremía

algamía

ala mía

vuelo que me libertará para la vida.

Premio Nacional de Literatura 2011. José Alcántara Almánzar mientras leía la semblanza de Jeannette Miller

2011-04-27T14:54:00.000-07:00

El escritor José Alcántara Almánzar, mientras pronunciaba la semblanza de Jeannette Miller en el acto de entrega a Miller del Premio Nacional de Literatura 2011.

Premio Nacional de Literatura 2011. Jeannette Miller mientras pronunciaba sus palabras de agradecimiento.

2011-04-27T14:45:00.000-07:00

Jeannette Miller mientras pronunciaba las palabras de agradecimiento al recibir el Premio Nacional de Literatura 2011.

Acto de entrega del Premio Nacional de Literatura 2011 a Jeannette Miller

2011-04-27T14:25:00.000-07:00

Jorge Tena Reyes, Jacinto Gimbernard, José Luis Corripio Estrada, Jeannette Miller, José Rafael Lantigua, José Alcántara Almánzar y Niní Cáffaro,

en el acto de entrega del Premio Nacional de Literatura en el Teatro Nacional, el 23 de febrero de 2011.

La Mañosa: una excelente fotografía de los inicios del siglo XX dominicano.

2011-04-27T14:19:00.000-07:00

Por Jeannette Miller.

Referirse a Juan Bosch como el más importante escritor dominicano, resultaría un lugar común. Su amplia producción literaria que abarca desde el ensayo político, el cuento, la novela y hasta la didáctica, -recordemos su texto Apuntes sobre el arte de escribir cuentos (1958)-, lo mantienen con una vigencia indiscutible, sostenida por la calidad de su factura en todos los géneros en que ha incursionado.

Sin embargo, son sus ensayos sociales y políticos como Composición social dominicana (1970 en República Dominicana y De Cristóbal Colón a Fidel Castro (1970), además de sus archifamosos Cuentos escritos en el exilio, las obras que han servido para darle un perfil como escritor, dueño de un estilo claro, directo, equilibrado y rotundo; realista, pero no exento de poesía, donde no sobra ni falta nada.

Estas características lo han convertido en nombre inaplazable para cualquier antología o estudio del cuento y del ensayo político en América que abarque el siglo XX.

Juan Bosch escribió dos novelas, La Mañosa (1936) y El Oro y la Paz (1976 ¿?), las cuales no han tenido la difusión o “el pegue” de las obras nombradas con anterioridad. Sin embargo, La Mañosa, resulta un texto imprescindible para completar la verdadera estatura de este escritor, grande en las letras de América y para afirmar su inserción en la llamada novela de la tierra latinoamericana

El crítico argentino, Enrique Anderson Imbert afirma que: "La novela hispanoamericana surgió como la crónica inmediata de la evidencia, que jamás alcanzaría el grado de la ... conciencia".1.

Desde la primera mitad del XIX, hasta los años de 1940, inicialmente las novelas aparecieron como crónicas de lo acontecido, insertas en el desarrollo de un siglo lleno de propuestas iluministas e independentistas. La primera protagonista fue la Naturaleza, su vencimiento, su conquista. Luego se dio paso al dictador y más tarde a la masa explotada, en una variable de la novela de la tierra que se denominó novela de la revolución mexicana: ambas modalidades abarcan, a grandes rasgos, desde Facundo de Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888), publicada en 1845, hasta Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos (1884), que salió a la luz en 1929; sin olvidar a Horacio Quiroga (1898-1937) con Los perseguidos en 1905, Mariano Azuela (1873-1952) con Los de abajo en 1915, ni y a José Eustaquio Rivera (1889-1928) con La Vorágine en 1924; argentino, venezolano, uruguayo mexicano y colombiano, respectivamente, estos nombres establecen las características de ese primer período de la novela latinoamericana que dio sentido al postulado “civilización contra barbarie”.

En República Dominicana esa misma época abarca desde la Independencia (1844), sigue con la Restauración (1863-1865) y luego con el establecimiento del racionalismo de la escuela hostosiana, para sufrir la intervención norteamericana desde 1916 hasta 1924, y el inicio, en 1930, de la dictadura de Rafael Trujillo, que duró 31 años.

Una continua inestabilidad producida por los alzamientos revolucionarios y los gobiernos y dictaduras que eliminaban a sus opositores empeñando económicamente al país, produjo en la segunda mitad del siglo XIX dominicano, textos como el Enriquillo (1882, 2da edición completa) de Manuel de Jesús Galván (1834-1910), novela indigenista endeudada con el romanticismo, y ya entrado el siglo XX, La Sangre ( 1914 ) de Tulio Manuel Cestero (1977-1955), y Over (1939) de Ramón Marrero Aristy (1913-1959), que trataban, respectivamente, la dictadura de Ulises Hereaux –Lilís- 0( 1845-1899 ) y la explotación en los ingenios azucareros.

Con algunas excepciones, la mayoría de novelas que se escribieron no excedían lo testimonial, crónicas rurales y provinciales, algunas de corte romántico, que presentaban una calidad discutible como género.

La Mañosa, de Juan Bosch (1909-2001), publicada en 1936 por la Imprenta El Diario, de Santiago, República Dominicana, fue quizás la primera novela dominicana que sirviéndose del realismo logró la coherencia tiempo-espacio, descripción y narración, manejo de tipos y niveles de lengua, creación de personajes que representaran la época, además de ubicación en el momento político y en el entorno geográfico, cualidades que la convierten en una obra que, aunque cabe dentro del “realismo de la tierra”, inserta cambios que la diferencian de esa gran corriente que ocupó la novela de América Hispana por casi un siglo, y que en 1936, casi terminaba.

El mismo Bosch afirma en 1966 que: “La Mañosa fue escrita con un propósito estrictamente literario. La Mañosa obedeció al plan de elaborar una novela en la que no hubiera un personaje central ni caracteres de carne y hueso que pudieran atraer la atención del lector y ‘robarse el libro’. En La Mañosa no debía haber ni siquiera un tema desenvuelto con los requerimientos normales de intrigas, la habitual `lucha` del bueno y del malo que tanto atrae a los lectores, la presencia de la mujer cuyo amor es el premio ofrecido al `bueno` como recompensa…En La Mañosa… el personaje central sería la guerra civil, y todo los seres vivos que desfilaran por las páginas del libro…deberían ser… víctimas de ese personaje central… -pero- quedaba por resolver un aspecto importante: el de la forma:… -para esto- la solución era describir los efectos, no la revolución en sí misma.”

Estas palabras de Bosch explican las características modernas que presenta la novela, y en la que podemos comprobar:

Ambigüedad sobre quién es el bueno y quién el malo.
Ausencia de protagonistas absolutos.
Una estructura que, aunque lineal, está llena de inserciones, a veces cuentos hechos por otros, que subvierten tiempo y espacio.
Un uso de la descripción que a veces desplaza la narración.

Pero veamos el contenido: La Mañosa, a la que Bosch subtituló La novela de las revoluciones, está escrita como el racconto permanente de un niño-narrador- Bosch, que reconstruye su vida en el campo y sus experiencias cuando le toca ser testigo de una época de revoluciones y alzamientos. Un rancho grande a la vera del camino, un padre trabajador y honesto, una madre igualmente trabajadora y abnegada, un hermanito, los peones y vecinos… frente a los cuales la vida rural, apacible y noblemente afanosa, se va convirtiendo en un infierno de miedos, sorpresas e injusticias traídas por la guerra.

La montería como medio de vida que luego facilita el escondite de los alzados; la nobleza de los vecinos y vecinas que están prestos a ayudar en las peores circunstancias; la solidaridad humana de algunos personajes por encima de sus preferencias políticas; van tejiendo una trama dónde el verdadero planteamiento es ético (las guerras no sirven para nada, sólo traen violencia y destrucción), y el problema sustancial: ¿cómo reconocer en medio de ese caos, quién es bueno y quién es malo? Estas respuestas van apareciendo en la medida que se suceden acciones sorprendentes realizadas por personajes que estaban encasillados como lo contrario.

Dos buenos ejemplos son: Morillo, un ladrón y asesino montonero que es fiel a sus amigos y hasta expone su vida por ellos; y el general Fello Macario, ejemplo de liderazgo rural, hombre de condiciones verticales y que, sin embargo, en un momento dado asesina a inocentes porque le conviene políticamente. Esa dicotomía permanece dentro de los bandos en pugna, los del gobierno y los rebeldes alzados, llegando a un punto en que los dos grupos se convierten en la misma cosa.

Bosch destaca la aberración sanguinaria y el hambre de poder de muchos de los que se metían a la guerra para disponer de armas y de mando. Y, por otro lado, la inconsciencia de los jóvenes que se enganchaban como el que iba a una fiesta de empalizá.

Ubicada en los inicios del siglo XX dominicano, donde los alzamientos, golpes de estado y asesinatos de presidentes y caudillos estaban a la orden del día, la novela se desarrolla en un paraje del Cibao Central, entre Bonao y Río Verde. El texto, en este sentido, está construido casi como una autobiografía por las características de algunos personajes, sus nombres y su accionar.

Utilizando un estilo realista que excede la estampa costumbrista para convertirse en una fotografía de época. En este texto de Bosch la descripción iguala a la narración y a veces la supera, en magníficos atardeceres y juegos de luz sobre la campiña desolada, sin olvidar la cotidiana iluminación del rancho, que cambia según la naturaleza y los estados de ánimo.

Allí, entre los rayos del sol y la luz lechoza de las jumeadoras, el escritor construye párrafos verdaderamente maestros que se convierten en paradigmas no sólo de la mejor literatura dominicana, sino del continente.

Por otro lado, el manejo del habla rural, en contraposición al uso lleno de casticismos de la familia de Don Pepe, permite marcar las diferencias entre los personajes, que abarcan incluso su manera de pensar. Un buen ejemplo resulta cuando al referirse a los hijos que se van a la guerra, la madre española dice:” -¿Y no sospechan lo que sufre una madre? Y doña Carmita, la vecina campesina, le responde: -Peor es que salgan ladrones o pendejos, doña”. 3.

Bosch divide la novela en dos partes: Revolución y Los vencedores. En el primer tiempo es tanta la importancia de la descripción que se podría afirmar que la interacción paisaje-habitat desplaza las acciones y los hechos convirtiéndolos en meros motivos para edificar una memoria personal y sumamente visual, ligada a la ruralidad.

El sol, sus luces y sombras, son un personaje. Bosch se sirve del astro para dar el tono que exige la escena: frío, calor, tristeza, alegría, misterio, miedo, esperanza… elementos que primero sugiere la luz omnipresente anunciando los acontecimientos.

Sí, La Mañosa es la novela de las revoluciones, pero es también, la novela de la primera niñez de Bosch, lo que le ayuda a la construcción de un estilo mezcla de realidad y poesía realmente conmovedor.

Uno de los hitos descriptivos resulta ser el general Fello Macario, el momento en que aparece por primera vez en la novela con su tipo de criollo “indio” -muy parecido a Desiderio Arias-, el sombrero ancho, los pantalones estrechos de cabalgador, pero sobre todo, su permanente voz de mando y sus maneras respetuosas, inmutables, reforzada la imagen por una actitud humanitaria que lo convierte en un ícono popular

Por el otro lado, don Pepe, extranjero-español, padre del niño-narrador, un hombre rojo y alto, lleno de bondad, amor al trabajo y responsabilidad con los suyos y los no suyos; dueño de La Mañosa, la mula que le tomó tiempo y trabajo domar, pero que era la niña de sus ojos y que, en un acto de extrema solidaridad, le presta a su amigo, el general Macario, para que después de largo tiempo un desconocido la encontrara abandonada y se la llevara casi moribunda.

Se afirma que la mula La Mañosa constituye un símbolo de la República Dominicana en esa época; un país que siendo un paraíso, por intereses oscuros, por egoísmo e irresponsabilidades, por ese ejercicio de mañas ancestrales, se diezmaba cada vez más.

Otro aspecto a destacar de esta novela resulta la espiritualidad religiosa que arrojan algunos pasajes ligados a la madre; la ternura que proporciona a sus hijos y su fe conmovedora en Dios, a quien recurre en los peores momentos que deben enfrentar, en medio de una guerra sangrienta, irracional e injusta. Dentro de este aspecto, el punto más valioso es la identificación de Bosch, niño-narrador, con todo ese ascender que provoca la pronunciación de las oraciones en voz baja, la luz tenue de las velas encendidas, la presencia de una imagen de la virgen o de un crucifijo, la sensación de que cuando rezas y crees en Dios, estás protegido:

“…me gustaba rezar. Encontraba un placer delicioso en estar de rodillas, las manos juntas sobre el pecho, todo el cuerpo lleno de luminosa dulzura, seguro de que Dios estaba oyendo mis palabras. Una gran bondad me invadía, sentía la carne liviana, casi en trance de volar….

Orábamos en la habitación de mamá, que en el primer nudo negro de la noche, se llenaba de sombras… Era tal el silencio que a veces nos rodeaba, que las cuentas del rosario, golpeaban entre los dedos de mamá, y sonaban como piedras lanzadas en madera”.4

En la década de 1930, ya Borges (1899-1986), Miguel Angel Asturias (1899-1974) y otros escritores latinoamericanos se habían enfrentado a la novela tradicional, representada por el realismo de la tierra. Por el contrario, Rómulo Gallegos (1884-1969) publicaba doña Bárbara en 1929, una de las cumbres del postulado “civilización contra barbarie”. La Mañosa de Juan Bosch, impresa en 1936, resulta un paso hacia delante en relación a lo hecho como novela realista, no sólo en República Dominicana, sino en América Latina. Los cambios que introduce en su estructura, la proponen como un tránsito hacia la literatura latinoamericana que se haría en las décadas de 1940 y 1950.

La llamada “nueva novela latinoamericana” se inició con los escritores que aparecen en los años cuarenta quienes tenían en común su preocupación por el lenguaje. Todavía en esa década se llevaba a cabo un proceso de tránsito entre la antigua literatura naturalista y documental, y la nueva novela diversificada, critica y ambigua que comenzaron a hacer además de Borges y Asturias, Felisberto Hernández (Montevideo, 1902-1964), Macedonio Fernández (Buenos Aires, 1874-1952), Roberto Arlt (Buenos Aires, 1900-1942) y otros, para luego de los años de 1950 establecerse el realismo mágico de Rulfo (1917-1986), García Márquez (1927), y Vargas Llosa (1936), entre otros muchos

En Santo Domingo, Los Ángeles de hueso (1967) de Marcio Veloz Maggiolo (1937) y Escalera para Electra (1969) de Aída Cartagena Portalatín (1918-1994), introducen la experimentación y el absurdo en la novela dominicana, apoyados en un manejo del lenguaje como el instrumento que sostiene sus maneras de novelar. Con los años, la obra novelística de Veloz Maggiolo se convierte en la más importante de la segunda mitad del S. XX dominicano.

Lo cierto es que las novelas iniciales que sólo reflejaban, de manera testimonial, la naturaleza inhumana y las relaciones sociales inhumanas dentro de una escala de valores simplista y épica y asumieron su primer cambio en la literatura de la revolución mexicana al introducir la ambigüedad -los héroes pueden ser villanos y los villanos pueden ser héroes-. A partir de entonces, la certeza se convirtió en duda; la fatalidad en contradicción; el idealismo romántico en dialéctica irónica… Esta ambigüedad fue asumida por Bosch en La Mañosa, con un diseño de personajes donde todos, de cierta forma son protagonistas, porque el protagonismo lo aportan las circunstancias, que se van desenvolviendo como un río en crecida que lo arrasa todo para volver a la quietud cuando terminan las revoluciones.

Para sintetizar La Mañosa citamos: “La amenaza de la revolución para- lizaba las vidas. A cada momento se la creía ver aparecer en el recodo de la Encrucijada, arrasándolo todo”5 Y esas vidas paralizadas ante el azar y la violencia han estado presentes a lo largo de un siglo XX ocupado por dictaduras, revoluciones y autoritarismos, donde las circunstancias y los hechos sólo han cambiado de nombre.

Siempre se ha dicho que la literatura es un ejercicio de la memoria, una garantía de que lo crucial de nuestras vidas se rescata. También se ha afirmado que un fotografía dice más que mil palabras, porque incluyendo todo lo enfocado, destaca el o los objetos que son principales para el fotógrafo, reflejando así su “punto de vista”. Con La Mañosa, Juan Bosch logra ambas cosas.

Por un lado, recupera un momento trascendente de la historia dominicana de principios del S. XX, incluyendo una buena parte de su niñez de su entorno y de sus experiencias primeras. Por otro, maneja de manera sobresaliente la capacidad de trasmitir a nivel visual personajes, ambientes y situaciones, en una estricta escala de importancia. Los niveles maestros que logra en este intento, no sólo consolidan a Juan Bosch como un nombre crucial en la literatura nacional y continental, sino que proponen La Mañosa como una magnífica novela, que además resulta ser una excelente fotografía de los inicios del siglo XX dominicano.

Citas

1. Enrique Anderson lmbert, Historia de la Literatura Hispanomericana. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica, México. Pág. 147.

2. Juan Bosch Palabras del autor para la tercera edición.1966. La Mañosa Novela de las revoluciones. Dirección de comunicaciones Banco de Reservas de la República Dominicana. Amigo del Hogar, SantoDomingo, República Dominicana 2002. Págs.15 a17.

3. Juan Bosch. La Mañosa. Novela de las revoluciones. Dirección de comunicaciones Banco de Reservas de la República Dominicana. Amigo del Hogar. Santo Domingo,
República Dominicana 2002. Pág. 55.

4. Juan Bosch. La Mañosa Novela de las revoluciones. Dirección de comunicaciones Banco de Reservas de la República Dominicana. Amigo del Hogar. Santo Domingo, República Dominicana 2002. Págs. 49 y 50.

5. Juan Bosch. La Mañosa. Novela de las revoluciones. Dirección de comunicaciones Banco de Reservas de la República Dominicana. Amigo del Hogar, Santo Domingo,
República Dominicana 2002. Pág. 73

Bibliografía de referencia

· Alcántara Almánzar, José. Antología mayor de la literaturadominicana. (Siglos XIX y XX). Prosa (2000 y 2001).Dos Tomos. Editora Corripio. Santo Domingo. República dominicana

· Anderson lmbert, Enrique.Historia de la Literatura Hispanomericana. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica, México. 1966.

· Bosch, Juan. La Mañosa. Novela de las revoluciones. Dirección de comunicaciones Banco de Reservas de la República Dominicana. Amigo del Hogar, Santo Domingo,
República Dominicana 2002.

· Collazos, Oscar; Cortázar, Julio;y Vargas Llosa, Mario. Literatura en la revolución y revolución en la literatura. Siglo XXI Editores, México.1970

· Hars, Luis. "Los Nuestros", Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1968.

· Fuentes, Carlos. La nueva novela hispanoamericana (1969). Cuadernos de Joaquín Mortiz; 4. México: 1974.

Todo incluido

2011-04-27T14:12:00.000-07:00

El mar en perspectiva.

El sol y las palmeras.

“Todo incluido” en un país de ron y prostitutas.

Hoteles 5 estrellas.

Servicios de primera.

En los alrededores

las bestias pululan a la espera

del minuto preciso de la muerte.

Una muerte sin significado.

El golpe seco.

La joya, la cartera, la cámara...

Siluetas en huida y dos cuerpos sangrantes.

El sol y la violencia.

El ruido de los bares.

La risa apabullante.

Los ejecutivos y hetairas de salón,

en Suplementos de Sociedad.

Tanta basura para el alma.

Tanta carroña ocupando el aire.

Tanto muro para la ternura.

Tanta muerte desde antes de nacer

sin posibilidades.

Jeannette Miller

Si sobrevivo

2011-04-27T13:57:00.001-07:00

Si sobrevivo,

a los enormes ratones peleando por las sobras,

a los mosquitos portadores del SIDA,

a la comida podrida por los apagones,

a los olores agrios por la falta de agua,

a los jóvenes verdes, moribundos, por la garra del hambre,

a los esqueletos que agreden en las esquinas y te maldicen,

al morbo de los noticieros,

a la prostitución de los políticos,

a no tener modelos que dar a nuestros hijos,

a la falta de amor y de justicia

al tiempo que te perfora el rostro, los dientes y las ganas,

al ruido callejero,

a la agresión humana,

a contar las monedas temiendo la escasez,

al sol opaco y polvoriento que marca las mañanas...

Si sobrevivo ,

me doy por satisfecha.

Jeannette Miller

Una rebelde amorosa

2011-04-27T13:48:00.000-07:00

Semblanza de Jeannette Miller, Premio Nacional de Literatura 2011

Por José Alcántara Almánzar

Hace dos años, Jeannette Miller ocupó este lugar para leer la semblanza de quien les habla cuando recibió Premio Nacional de Literatura que otorga la Fundación Corripio. Y esta noche, a riesgo de parecer asunto de reciprocidades y ditirambos mutuos, acepté la invitación de esta valiosa escritora y amiga, y vengo a decir unas palabras en su honor, con el orgullo y la satisfacción que solo puede sentir quien ha leído y estudiado a fondo su obra durante cuarenta años, siempre con respeto y admiración creciente, y porque sé que la comunidad cultural de nuestro país comparte el regocijo unánime por este reconocimiento, el más alto que se confiere en la República Dominicana a un hombre o una mujer de letras.

En este caso, una mujer cuyos atributos creadores e intelectivos abarcan la poesía, la novela, el cuento, la didáctica de la lengua, el periodismo cultural, la historia y la crítica de arte, en los que ha dejado obras axiales que la convierten en autora emblemática de su promoción, la llamada Generación del 60, en una personalidad representativa de la literatura dominicana de las últimas décadas. Y en el plano personal, su conducta de mujer auténtica, sincera, vertical, laboriosa, que ha sabido transitar sola, contra viento y marea, por el escarpado camino del quehacer crítico, enfrentándose a las conocidas limitaciones de nuestro medio, pero siempre con la frente en alto al mantener el difícil equilibrio entre el trabajo literario y la vida familiar, sin perder un ápice de su dignidad.

Antes que Jeannette Miller, solo dos mujeres han sido galardonadas con el Premio Nacional de Literatura: Hilma Contreras [2002], y María Ugarte [2006], ilustres escritoras que enaltecen las letras nacionales, y cuya obstinada longevidad hizo posible, aunque tardíamente, el inevitable homenaje.

El Premio Nacional de Literatura 2011 que esta noche entregamos a Jeannette Miller reviste entonces un doble significado: hacer justicia a una obra literaria y crítica indispensable y a una ética personal incuestionable, y ser conferido a una mujer excepcional que desde joven ha trabajado en arte y literatura, con tenacidad de hormiga y una determinación envidiable.

Se trata de una labor de alguien que no espera recompensas ni las busca, ni se envanece por los logros obtenidos; una mujer cuya vida es ejemplo de entrega al trabajo paciente y minucioso, con una probada abnegación por sus hijos, Manuel y Paloma, quienes constituyen dos poderosas razones para crear y escribir.

¿Qué podemos decir de Jeannette Miller, cuyo nombre arrastra ecos de otras lenguas, aunque es una dominicana raigal? Manuel Rueda, que acertaba en tantas cosas, en un prólogo delicioso la definió como una “rebelde amorosa”, para compendiar esa rara mezcla de agresivo talante y ternura esencial que ella reúne, cuyos descarnados versos nos golpean por su dureza, y al mismo tiempo una melancolía que cala en nuestro espíritu. Para los que no lo saben, ella pertenece a una familia donde el arte y la literatura formaban parte de los cimientos mismos de la vida hogareña. Julieta Otero, su abuela, era cantante de ópera. Su padre, Fredy Miller, fue poeta, narrador, declamador y periodista muy conocido, hasta que un mal día se esfumó de manera misteriosa en las aguas del Mar Caribe. Una desaparición que algunos ingenuos atribuyeron a un objeto volador no identificado, pero que tuvo todas las trazas de haber sido otro cruel zarpazo de la dictadura de Trujillo.

Abuela y padre, junto a la presencia de un honorable abuelo militar, dejaron en la pequeña Jeannette la firmeza, las inquietudes y el ejemplo que le sirvieron luego para crecer, desde aquella actriz infantil en La zapatera prodigiosa, pasando por la muchacha de mirada diáfana junto a un adolescente Miguel Alfonseca en Espigas maduras, hasta transformarse en una de las voces más auténticas de la literatura dominicana del siglo XX.

Se graduó de Licenciada en Letras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y ha sido profesora de varias generaciones, a las que entrenó en las técnicas de la ortografía y la redacción. Asimismo, a un vasto público que agradece sus orientaciones para entender y apreciar el arte dominicano de todos los tiempos. Su producción a lo largo de cuatro decenios es enorme, con cincuenta títulos de poesía, narrativa, historia y crítica del arte, veintidós trabajos realizados en colaboración con otros autores, y más de quinientos artículos en revistas y periódicos nacionales y extranjeros, que le han ganado reconocimiento internacional y numerosos galardones, incluyendo el Premio Nacional Feria del Libro Eduardo León Jimenes 2007, por su obra Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano. Cronología del arte dominicano: 1844-2005 (2006).

Como si fuera poco, haciendo gala de una vitalidad inusitada, ha sido jurado en casi todos los concursos nacionales de poesía, cuento y novela; colaboradora asidua de Casa de Teatro; consultora y asesora de instituciones culturales, centros y museos de arte. Podemos decir que su trabajo marca el inicio de una nueva etapa en la historia y la crítica de arte en nuestro país con su libro Historia de la pintura dominicana (1979). Su honestidad a toda prueba, sus vastos conocimientos, su valentía para decir las cosas, su sentido de equidad, su claridad expositiva, en fin, la convirtieron muy pronto en una orientadora por antonomasia, una referencia para los creadores plásticos, una voz autorizada para establecer esa tabla de valores a que aspiraba Pedro Henríquez Ureña, tan necesaria a la hora de situar en su justo lugar a los mejores y establecer las debidas jerarquías.

Hace muchísimos años, cuando intentaba estructurar una antología de la literatura dominicana para estudiantes de bachillerato, recuerdo que me impresionaron los poemas de Fórmulas para combatir el miedo (1972), un libro que la retrató como poeta aguerrida e iconoclasta, quien en un intento por definirse lanzaba sus versos al viento como disparos contra los falsos ídolos de una etapa oscura y desgarradora. Entonces, ahogando el grito, ella escribió: “Mi palabra, / mi verdad, / es esta vida hueca, sin engaños, / esta silla dura donde me recuesto abiertamente.” (“La silla”).

Esos instrumentos de lucha para sobrevivir ante el temor, trazados con los duros vocablos de quien se siente vulnerable pero aborrece las iniquidades sociales, fueron una especie de catarsis para exorcizar sus demonios, su angustia, su tristeza. En esos poemas ella deambula por calles de una urbe sucia y pestilente, donde todavía quedan restos del odio provocado por la guerra de abril. Para ella, la realidad externa no es una ‘hermosa flor envenenada’, sino un baldío de espinosos cactus. Ese libro presenta una cara distinta de la ciudad –la otra cara la ofrece El viento frío, de René del Risco, su compañero generacional ido a destiempo–, para proclamar su indignación sin deslizarse por la pendiente del panfleto, buscando refugio en su “mecedora enana”, en los “pesados muebles de caoba” de su casona colonial y los espacios húmedos donde calmaba su soledad y su amargura, con Botticelli y Chagall, Bergman y Polanski convertidos en iconos visuales, pero sobre todo con la dolorosa conciencia de ser una mujer vulnerable.

En esos inicios cruciales, cuando avanzaba a tientas por espacios ominosos, su sensibilidad oscilaba entre fuerzas antípodas. Vienen a mi mente dos nombres preclaros: Emily Dickinson, aquella poeta introspectiva y frágil de apasionada intensidad, que pocas veces se aventuró a salir de los predios de su casa de Amherst, Massachusetts, permaneciendo hasta su muerte recluida en su propia habitación. Y Simone de Beauvoir, aquella escritora sin pelos en la lengua para llamar a las cosas por su nombre, cuestionadora de ancestrales designios de la sociedad patriarcal y el dominio masculino que habían relegado a la mujer a una condición secundaria.

Luego de haber sentado su noción de la mujer como “piedra”, “tronco vital”, “madre de todo el orbe” en Fórmulas para combatir el miedo, prosiguió su exploración interior y del sujeto femenino en Fichas de identidad / Estadías (1985), donde profundiza en su concepto de la mujer, partiendo siempre de sí misma, en una dolorosa búsqueda que la lleva a redescubrirse mientras ausculta su ciudad, donde la muerte campea por sus fueros, provocando un vacío insoportable. Fichas de identidad recoge “Yografía”, poema en el que esboza un impactante autorretrato:

“Yo / que necesito plantas, luz / palabras de ternura / que me siento a pensar en mi desgracia a plena tarde / medio masoquista / fea / profesora / Yo / que sólo con palabras presumo / me palpo / me proyecto / interpongo ideas a la carne / levanto largos muros de metal frío, devorante / entre otros y / yo / que tengo miedo a la locura, al vino, al entregarme / agarro mis recuerdos / una niña gorda, inútil, solitaria / casas de muñeca y tacitas de té / ráfagas de aire y de suspiros / entre mi abuelo no abuelo y sin mi padre / Yo / que encuentro en Franklin, Juan Francisco y otros / eso terrible que no tuve / que sé disponer letras, sílabas y nombres / cuidadosamente, agresivamente / Yo / estoy harta de mí.”

En este libro, los versos de Jeannette Miller, cáusticos y ardientes, dibujan muy bien el drama de género en la sociedad contemporánea. Han pasado más de sesenta años desde la publicación de El segundo sexo (1949), sin que se hayan podido erradicar las discriminaciones contra la mujer, las manipulaciones que la convierten en una “tuerca más en nuestra pobre maquinaria”, ni hayan disminuido las veleidades de la moda o el consumismo. Para hablar de Jeannette Miller como poeta hay que emplear, pues, “el lenguaje de la pasión” –como dijo Mario Vargas Llosa que dijo Octavio Paz de André Breton cuando murió–; porque, mutatis mutandis, hay una febril intensidad en la poesía de nuestra escritora.

III

Cuando uno repasa su contribución a la historia y la crítica de arte en la República Dominicana, no puede menos que quedar asombrado ante una labor en verdad extraordinaria, tan exhaustiva, profunda y analítica, donde se ponen de relieve los hechos que han jalonado el desarrollo de las artes visuales de nuestro país, así como las expresiones más sobresalientes de la plástica nacional.

Su labor de investigación, estudio y divulgación del arte dominicano desde que comenzó a publicar en las páginas del suplemento sabatino de El Caribe, bajo la égida de su mentora y madre espiritual doña María Ugarte, prueba su entrega a la dilucidación de los asuntos medulares del ser dominicano en el arte nacional, su incansable búsqueda de un perfil de la dominicanidad, su tenaz indagación sobre los rasgos de una identidad que muchos proclaman y pocos comprenden, por tratarse de un concepto que engloba heterogeneidades, contradicciones y diferencias abismales entre la colectividad histórica a la que pertenecemos.

En este sentido, sus ensayos y artículos críticos, que van del comentario de una exposición individual o colectiva al estudio monográfico de una personalidad sobresaliente, constituyen auténticos hitos en el panorama cultural criollo, que ella ha sabido vincular con otras expresiones antillanas y continentales. Pero no sólo eso, sino también la presencia de la mujer en las artes visuales, la literatura y el pensamiento dominicanos, y la relación entre poesía y pintura, como consta en su libro Textos sobre arte, literatura e identidad (2009).

Nuestra distinguida autora ha fijado su atención en los pequeños y los grandes artistas del país, por entender que forman parte de un corpus distintivo en el concierto de las artes plásticas hemisféricas. De todos esos trabajos, hay que destacar su acierto al ocuparse de personalidades cimeras: Gilberto Hernández Ortega, José Vela Zanetti, Paul Giudicelli, José Rincón Mora, Noemí Ruiz, Gaspar Mario Cruz, Domingo Batista, y Fernando Peña Defilló, maestro de sólida formación intelectual, un artista que abrillanta con sus cuadros cada una de las portadas de los libros de Jeannette, diseñados con el esmero que sólo Ninón y Lourdita Saleme poseen.

Si he dejado para el final unos breves comentarios sobre su obra narrativa es porque ya era una autora consagrada cuando publicó su primer libro Cuentos de mujeres (2002), seguido por la novela La vida es otra cosa (2005), y A mí no me gustan los boleros (2009), galardonado con el Premio Anual de Cuento.

Cuentos de mujeres presenta el mundo de la mujer dominicana en una sociedad autoritaria, visto con los ojos de las mujeres o contado por éstas. Los cuentos de Jeannette están llenos de hermosas insinuaciones y sutiles matices, que van del tono confesional a la remembranza íntima, del coloquialismo barrial a la narración objetiva. Pero, en cualquier caso, las mujeres descuellan siempre como figuras principales de la ficción. Son sus vidas las que verdaderamente cuentan, inmersas en una época de valores tradicionales.

Este orbe narrativo se caracteriza por el tono directo, escueto, de fuertes pinceladas con las que se describe una situación y se ofrece el esbozo de un personaje. Aborda los temas con pulso seguro, sin dejarse tentar por las digresiones. Algunas de las mujeres de sus cuentos viven el erotismo con el mismo desenfado y la misma insolencia que muchos hombres asumen su sexualidad, de ahí que la autora nos ofrezca, sin tapujos de ninguna índole, una mirada sincera, despojada de eufemismos; de ahí también las groserías en boca de sus personajes, para escándalo de lectores aquejados de moralina.

Respecto a La vida es otra cosa, en un ensayo he dicho que constituye un amplio fresco de tonalidades goyescas sobre la sociedad dominicana contemporánea. O, para decirlo con un símil autóctono, evoca una de esas magistrales pinturas de Hernández Ortega, pobladas de siluetas que emergen de la oscuridad de la noche con todo su dolor y desvalimiento. Aunque se han escrito en nuestro país muchas novelas de temática social, algunas de ellas muy buenas, me atrevería a decir que La vida es otra cosa marca la diferencia entre un ‘antes’ y un ‘después’, ya que sería difícil encontrar una obra de notable factura cuyo autor universalice, como lo hace Jeannette, el drama de las clases oprimidas y lo haga al margen de sentimentalismos y denuncias ideológicas, sin caídas en el manejo del lenguaje, a través de una densa estructura, nítida y fluida, en la que los personajes integran una especie de coro griego en esa inacabable tragedia que es la vida en nuestras remotas y olvidadas comunidades del interior.

La vida es otra cosa es una novela cruda, pero diáfana, de una concisión ejemplar, cuya lectura, una vez iniciada, no da respiro, atrapándonos con un puñado de historias personales que se entrecruzan sin cesar. Al escribir su novela, ella supo eludir los engañosos procedimientos del neorrealismo social que tantas obras ha malogrado, para construir un texto literario de una sobriedad impresionante. En fin, La vida es otra cosa es una vigorosa novela sobre la sociedad dominicana contemporánea. Es una obra electrizante y enriquecedora que se resiste a taxonomías y encasillamientos teóricos, cuya lectura se convierte en hontanar de fuertes experiencias humanas, o se transforma en un gigante espejo que refleja el lado oscuro e indeseable de nuestras realidades, pues junto a las bondades de un paisaje edénico donde el bienestar es privilegio de una minoría, se halla también la inclemente situación en que naufragan los olvidados de siempre.

Creo haberme extendido más de lo previsto en esta semblanza, por lo que solo me resta expresar mis sentidos parabienes a Jeannette Miller, nuestra autora galardonada con el Premio Nacional de Literatura 2011, y congratular a los miembros del jurado, y especial a la Fundación Corripio, en la persona de su presidente, don José Luis Corripio Estrada, por este acierto tan esperado y aplaudido, y exhortarle a mantener su patrocino al más alto galardón con el que se reconoce a un autor en nuestro país, por la labor de toda una vida de entrega a la literatura.

He escrito más que lo que he vivido.

2011-04-27T13:26:00.000-07:00

Palabras de Jeannette Miller al recibir el Premio Nacional de Literatura 2011

Miembros de la mesa de honor,

Público presente,

Amigas y amigos:

Le doy gracias a Dios por permitirme estar hoy aquí, en este momento y en este lugar, para recibir el reconocimiento más alto que se concede en nuestro país en el orden de las letras: el Premio Nacional de Literatura, que otorga la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura.

Desde muy pequeña me enamoré de la escritura, el culpable fue mi padre, Fredy Miller, cuando se sentaba sin decir una palabra frente a su máquina Underwood, negra y plata, para golpear las letras a una velocidad que perforaba el papel, deteniéndose a veces, quitándose los lentes gruesos como fondo de botella, y leyendo lo escrito para luego tachar con una pluma fuente lo que quería eliminar. Yo, con cinco o seis años, me quedaba arrobada, y ante la prohibición de mi abuela de que no le pusiera la mano a esa máquina, me decidí a usar lápiz y papel para garabatear mis primeros versos.

A partir de entonces mi niñez transcurrió aparentemente solitaria, pero acompañada por los libros que mi padre me prestaba y también por los que no me prestaba: los hermanos Grimm, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway… Cada vez más escribía en unos cuadernos azules que iba numerando para guardarlos y sólo leer a solicitud de mis abuelas, cuando había luna llena y ellas como un coro griego se balanceaban en sus mecedoras, y me escuchaban llenas de aprobación.

Ya adolescente Juan Francisco Sánchez (Tongo), filósofo, músico y Decano de la Facultad de Filosofía y Letras, continuó el estímulo que había iniciado mi padre, elaborándome listas con los libros que debía leer, hasta que me adoptó como su acompañante a las tertulias literarias que se realizaban en casa de don Pepé Ortega o de don Cundo Amiama. Allí, mi amor por las artes se alimentó oyendo las teclas del piano de cola que vibraba con las sonatas interpretadas por Manuel Rueda, o escuchando los sonetos a la rosa de Franklyn Mieses Burgos.

Fue a la altura de 1959, y teniendo yo catorce años cuando aprendí que la vida no era sólo ese camino llano y luminoso que me había tocado transitar. La mano asesina del dictador tronchó la vida de mi padre-maestro, amigo con quien solía dialogar de igual a igual, acompañándolo en las sobremesas donde me quedaba quieta escuchándolo a la sombra de limoncillos y tamarindos, hasta que su voz ronca enmudecía y él se iba con su paso lento y la cabeza ladeada a trabajar.

El primer día que no llegó, todos decían que no nos preocupáramos, que era un bohemio, que quizás se había ido a las playas del Este a ver las ballenas y los manatíes, y que de ahí le gustaba entrar a tierra firme a escuchar las cotorras y los loros, y subir a las montañas azules de la cordillera que se derrumbaban en la playa, para luego sentarse a refrescar los pies en los ríos que desembocaban en el mar. Pero cada día el corazón se nos oprimía por su ausencia hasta que nos compraron el luto y supimos que ya no lo veríamos más.

Entonces, por primera vez conocí el odio, la rabia, la duda, la inseguridad; pero sobre todo, el miedo. Y fue Miguel Alfonseca, poeta y amigo, quien, después de escucharme numerosas veces y ver mi impotencia y mi rencor, me alentó a escribir para sacar lo que tenía dentro, para poder hacer catarsis de un estado de ánimo lleno de insatisfacción y de desdicha.

Era la década del 60. Una dinámica de apertura producida por el ajusticimiento de Trujillo en 1961 le daba forma a un concepto de libertad entendida como justicia social. La juventud, que incluía a los artistas, se atrincheraba en movimientos y grupos políticos mayormente de izquierda y se tiraba a la calle clamando por justicia.

Comencé a escribir en serio y a enseñar lo que hacía, primero a ese grupo espontáneo que ha venido a llamarse Generación del 60; luego, publicando en los suplementos culturales, principalmente en el de El Caribe que dirigía María Ugarte, y en revistas como Testimonio; pero, principalmente, siendo parte de los recitales públicos que montaba Arte y Liberación, un movimiento multidisciplinario encabezado por Silvano Lora, donde las lecturas de poemas se convertían en mítines que terminaban a bombazo limpio. Paralelamente, me llegaba la opinión favorable de Flérida de Nolasco, de Manuel Rueda, de Marcio Veloz Maggiolo, de María Ugarte sobre lo que yo escribía.

Pero en nuestro país la década del 60 terminó convirtiéndose en una dinámica de muerte para los más jóvenes y mi abuela me envió a España para que hiciera estudios literarios, aunque su verdadera intención era sacarme de la convulsión por la que atravesaba la nación.

Allí tuve la suerte de tener como profesores a Carlos Bousoño, a Gonzalo Torrente Ballester, a Manuel Criado de Val, y a otros escritores y críticos de renombre que me hicieron profundizar en la riqueza de la literatura española.

En 1967 con ese desenfado que aporta el desconocimiento, llevé un grupo de poemas a Cuadernos Hispanoamericanos, una de las publicaciones de literatura más prestigiosas en España, y la chica que recibió la carpeta me miró de manera triste informándome que las colaboraciones de poesía estaban comprometidas por todo el año. A los tres días, recibí un telegrama firmado por su Director, el poeta Félix Grande, diciéndome que pasara a firmar la autorización, que mis poemas habían sido incluidos en el próximo número. También editaron una separata, un cuadernillo que llevaba como título El Viaje y que yo considero mi primer libro de poemas.

De regreso a Santo Domingo terminé la carrera de Letras y en 1972, la Editora Taller publicó “ Fórmulas para combatir el miedo”, un volumen de versos que, como su nombre pregona, está lleno de planteamientos existenciales, del espíritu de la derrota que embargó a quienes como yo, pensaron que desaparecido Trujillo, todo se iba a arreglar.

Pero la vida fue otra cosa: la impunidad marcó nuestra particular democracia, y las injusticias y atropellos sólo cambiaron de nombre. Para mí ese período fue una especie de carrera densa, sorteando pozos oscuros, apoyándome en las rocas de la fe que resurgía dentro de mí como la única opción posible.

Y encontré una respuesta en el trabajo: impartía clases, inicié mis críticas de arte para el Suplemento Cultural de María Ugarte, donde también publicaba cuentos y poemas, y no paré de realizar ensayos monográficos sobre nombres cumbres de nuestras artes visuales. En los artículos de crítica que publiqué en el Suplemento Sabatino de El Caribe nunca pude especular, prescindiendo del marco de época y de las circunstancias en que se realizaba el hecho atístico: realmente, lo que yo hacía era un registro de lo que estaba aconteciendo y lo conectaba con lo que había sucedido.

Con el tiempo mi interés por los datos y las precisiones creció, hasta que tomé conciencia de que esa pasión por la concatenación de los hechos, sus causas y efectos, era lo que realmente me interesaba: el arte como una respuesta del ser humano ante tal o cual situación, y las artes visuales, como su nombre lo dice, resultaban ser testimonios efectivos de los procesos que nuestro país había vivido: las luchas por la independencia; los rechazos a las ocupaciones foráneas; las distintas formas de resistencia a las dictaduras; y en la actualidad, los retos complejos ante la globalización… La pregunta ¿qué somos?, convertía mi trabajo en una investigación de carácter existencial que, apoyándose en lo social, pretendía acercarse a las características que lo particularizaban.

En 1979, y amadrinada por María Ugarte, el Banco de Reservas con motivo de su Aniversario, publicó mi libro Historia de la Pintura Dominicana. A partir de entonces una avalancha de demandas me mantuvo escribiendo sobre arte, aunque no dejaba de hacer cuento y poesía, tanto así, que en 1985, la Editora Taller publicó el libro Fichas de Identidad/ Estadías, poemas que traían una excelente presentación de Manuel Rueda. A partir de entonces mi vida ha sido escribir.

Al día de hoy no estoy segura de la cantidad de libros que he escrito. Sí tengo registrados alrededor de cincuenta títulos con mi sola firma, y unos veinticinco trabajos realizados en colaboración con otros autores; los artículos en revistas y periódicos nacionales y extranjeros, sobrepasan quinientos. He incursionado en poesía, narrativa, ensayo, historia y crítica de arte, y la verdad es que al momento de recibir este premio me encontraba cansada. Y también, ¿por qué no decirlo? un poco cuestionada de haber escrito más que haber vivido, en un mundo que hoy da la espalda a la lectura.

Quizás por esa misma razón mis últimas publicaciones han sido mayormente narrativa: dos libros de cuentos y una novela; y es que la narrativa resulta, por lo explicativa, más atractiva a los lectores, y para mí, particularmente, una forma de garantizar, en lo posible, la comunicación. En ese sentido, creo que ninguna de las obras que he escrito ha tenido la demanda ni la difusión de la novela La Vida es otra cosa y del libro de cuentos A mí no me gustan los boleros, publicados por los sellos Alfaguara y Punto de Lectura, en 2006 y 2009, respectivamente.

Detenerme en más detalles sobre mi vida y los procesos en que me ha involucrado la escritura, algunos de ellos tortuosos, otros llenos de transparencia y brillantez, sería redundante, pues ya lo han hecho de manera excelente Jacinto Gimbernard y José Alcántara Almánzar.

Sólo me falta dar las gracias a todas las personas que me han ayudado a lo largo de mi existencia. Como ya dije antes, la vida es un terreno abrupto donde hay que aprender a sortear las trampas de la oscuridad para poder mantenernos en la luz.

Yo continúo ese intento ayudada por Dios, a quien me he entregado desde hace tiempo y quien a cada minuto me recuerda su amor inconmensurable e incondicional. Como la Madre Teresa, le pido cada día amor para perdonar y humildad para olvidar. Y esos sentimientos de amor y de humildad son los que quiero entregar a todos ustedes hoy: a mis hijos, Manuel y Paloma, que siempre han permitido mi realización profesional; a mi comunidad parroquial de El Buen Pastor, en quienes me apoyo espiritualmente; a todos los familiares y amigos que se sienten orgullosos de que yo sea escritora y creen en mí, como Fredy Ginebra, José Chez Checo, Ninón y Lourdes Saleme, Plácido Piña, los chicos y chicas de la oficina y muchos más; al Grupo Santillana en la persona de Ruth Herrera porque ha dado cabida a mis textos; a la Fundación Corripio, presidida por José Luis Corripio Estrada, y a todos sus miembros; al Ministerio de Cultura y a los altos organismos educativos que participaron en la asignación de este galardón; también a todas las mujeres dominicanas, escritoras y no escritoras, porque unas con sus textos y otras con sus experiencias, me han permitido conocer la vida de manera más amplia y completa; y muy especialmente, a José Alcántara Almánzar, escritor de primera, historiador de la literatura nacional, hermano desde que hace años compartimos el trato y la admiración a Manuel Rueda, y quien al incluir mi cuento Recuerdos de Familia en su Antología Mayor de la Literatura Dominicana (Prosa), me dio el empujón para que yo entrara de lleno en la narrativa. Sé que todavía me quedan muchas personas a quienes agradecer… A ellos y a ustedes mis mayores deseos de bienestar en todos los órdenes. ¡Que Dios los bendiga!

Jeannette Miller al recibir el Premio Nacional de Literatura

2011-04-27T13:07:00.000-07:00

Jeannette Miller Biobibliografía

2011-04-27T12:45:00.000-07:00

Su novela La vida es otra cosa, publicada en el 2006 por el sello Alfaguara cuenta con numerosas reediciones.

Ha publicado tres libros de poemas: El Viaje (Cuadernos Hispanoamericanos, separata, 1967), Fórmulas para Combatir el Miedo (Taller, 1972) y Fichas de Identidad/Estadías (Taller, 1985); dos de narraciones Cuentos de Mujeres (Cole, 2002) y A mí no me gustan los boleros. (Ediciones Santillana. Punto de lectura. 2009); una novela, La Vida es otra cosa (Alfaguara, 2005), y múltiples ensayos y trabajos de investigación, entre los que destacan: Participación de la Mujer en el Proceso Cultural Dominicano (1975); Artes Plásticas, Enciclopedia Dominicana (1976); Gilberto Hernández Ortega o la Trascendencia de un Universo Mágico y Poético (1978); Historia de la Pintura Dominicana (1979); Ortografía (1981); Redacción (1983); Contemporary Dominican Art. The Signs Gallery. New York, (1981); Guía de la Galería de Arte Moderno (1982); Arte Dominicano desde la Independencia. (1982); Paul Guidicelli: sobreviviente de una Época Oscura (1983); Fernando Peña Defilló: desde el Origen hacia la Libertad (1983); Texto Espantapájaros del Sur Publicado en Polibio Díaz Espantapájaros del Sur, Editora Corripio. Santo Domingo, República Dominicana. (1984); Fernando Peña Defilló: Mundos Paralelos (1985); Sobre la Materia y el espíritu publicado en el catálogo Sobre la Materia y el espíritu de Fernando Peña Defilló, correspondiente a la muestra individual del mismo nombre presentada en la Galería de Arte Moderno (Impresora Amigo del Hogar. Santo Domingo, República Dominicana. 1985); Paisaje Dominicano: Pintura y Poesía (1992); Apuntes sobre la abstracción en las Antillas del Caribe Hispano. Publicado en Plástica, Revista de la Liga de Arte de San Juan. Año 15, Vol. 1, Núm., 21, Sept. 1993. San Juan, Puerto. Rico. (1993); Texto El Carnaval de Santo Domingo. Publicado en Imágenes de Carnaval de Polibio Díaz. Vista Color, Miami, EE.UU. (1993); Poesía y pintura dominicanas: una relación que permanece. Publicado en el libro Ponencias del Primer Congreso Crítico de Literatura Dominicana. Editora De Colores. Santo Domingo, República Dominicana.1994. José Rincón Mora (1996), Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad: 1920-1960, Ediciones Centro Cultural Hispánico e Instituto de Cooperación Iberoamericana, Santo Domingo República Dominicana (1996), Noemí Ruiz y la Poesía Visual del Trópico (1997), Gaspar Mario Cruz: poeta de las formas (1997); Domingo Batista: esencia y monumentalidad del paisaje dominicano, Domingo Batista: fotografías dominicanas. Consejo Presidencial de Cultura. Santo Domingo, República Dominicana (1999); Fernando Peña Defilló (2000), Cuentos Dominicanos –antología- Selección y prólogo. Colección Letra Grande, coedición UNESCO y Editorial Popular, Paris-Madrid (2000); Arte Dominicano:1844-2000.Pintura, dibujo, gráfica y mural (2001); Tesoros de Arte del Banco Popular Dominicano (2001); Arte, globalización, el miedo dinamizante y la respuesta contestataria. Introducción a la participación de Domingo Batista y Jorge Pineda en la VII Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2001. Publicado en el libro Globalización. Nomadismo. Identidades. Documento de la VII Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador. (2001); Arte Dominicano:1844-2000. Escultura, instalaciones, medios no tradicionales y arte vitral (2002); Entre la sobrevivencia y el miedo: mujer, literatura, globalización y disidencia. Conferencia Magistral pronunciada en el XIII Congreso de la AILCFH (Asociación Internacional de Literatura y Cultura Femenina Hispánica) : Lenguaje y Género –Tendencias Errantes—Proyectos y Procesos para un Nuevo Mundo. Santo Domingo, República Dominicana, del 24 al 27 de octubre del 2002 . Revista Xinesquema No 3, abril (2003). La mujer en el pensamiento dominicano. Presentación a la puesta en circulación del libro Pensantes de Ángela Hernández. Editora Cole. Santo Domingo, República Dominicana.( 2004); Mujer. Introducción al libro Mujer de Nicole Sánchez y Giovanna Bonnelly. Ediciones Mercasid. Santo Domingo, República Dominicana. (2004) Magia y verismo del blanco y negro en el arte fotográfico de Max Pou. Cien veces Max. Centro León. Santiago de los Caballeros.( Febrero del 2005 );La Mujer en el Arte Dominicano (2005); Fredy Miller: realidad y leyenda. Edición, selección y prólogo.(2005); María Ugarte: textos literarios. Edición, selección y prólogo (2006); El inconsciente racial dominicano o la dicotomía de un pueblo negro que se piensa blanco. Prólogo al libro de José Aníbal Cruz, El inconsciente racial dominicano. Impresora Amigo del Hogar. Santo Domingo, República Dominicana. (2006); Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano (2006); La vida es otra cosa –novela- (Alfaguara, 2006); Rescatando la poesía nacional con la Colección Pensamiento Dominicano. Publicado en el Tomo I, Poesía. Reedición de la Colección Pensamiento Dominicano. Publicaciones Banco de Reservas. (2008); Norberto James Rawlins. La patria portátil. Afro-hispanic Review. Vol.27, Lumber 2. Fall 2008. Vanderbilt University. (Nashville, Tennessee.USA.2008); Textos sobre arte literatura e identidad –ensayos- (Ediciones Banco Central de la República Dominicana, 2009); A mí no me gustan los boleros –cuentos- (Punto de lectura, 2009); El exilio republicano español y sus aportes a la modernidad en el arte dominicano en El exilio republicano español en la sociedad dominicana, Santo Domingo, República Dominicana (2010); Historia de la fotografía dominicana -2 tomos- (2010) y Arte y arquitectura: 1844-2000 en Historia de la República Dominicana (2011).

Ha escrito la crítica de artes plásticas para los periódicos El Caribe y Hoy, Santo Domingo, República Dominicana. Ha sido Miembra del Patronato del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Ha participado como expositora en numerosos congresos nacionales e internacionales sobre arte, literatura, cultura e identidad. Ha sido jurado en concursos y bienales nacionales y fuera de su país. Ha colaborado con prestigiosas publicaciones internacionales: Cuadernos Hispanoamericanos (Núm.208, Madrid, España, 1967); Geomundo (Miami, EE.UU.1979); Plástica (San Juan, Pto. Rico,1993); Homines (Universidad Interamericana de Puerto Rico. San Juan, Puerto Rico. 1996); Callaloo. (Universidad de Virginia, Estados Unidos. 1999); Confluencia (Universidad de Northern, Colorado, EE.UU.2004); Arte al día Internacional (Miami, EE.UU.2004); Global (Santo Domingo, Rep. Dom. 2004); Ceramics (Sydney, Australia. 2004); etc. Ha recibido importantes premiaciones y distinciones, entre ellas: Premio Investigación Teatro Nacional y Comisión Jurídica de la Mujer ante las Naciones Unidas (1975); Premio a la Crónica y Crítica de Arte Fundación Pellerano Alfau (1976); Supremo de Plata Jaycee´s a los 10 jóvenes más sobresalientes del país (1977); Círculo de Plata Jaycee´s por continuidad de labor en la comunidad (1997); Premio Mejor Libro de Arte 1997 por la Asociación Puertorriqueña de Críticos de Arte –AICA- (1997); Mejor Publicación Especializada en Artes Plásticas (1998), por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte –ADCA- (1997); Mención de Honor en el Concurso Internacional de Cuentos Casa de Teatro (2000); Medalla de Honor al Mérito por la Secretaría de Estado de la Mujer (2002). Su poema “Porque la muerte es esta sensación de nada y de vacío...” fue seleccionado por la Revista Callaloo de la Universidad de Virginia, Estados Unidos, como una de las mejores piezas poéticas de los últimos 25 años aparecidas en esa publicación; Invitada de honor a la 5ta. Bienal de Poetas en Val-de Marne, Paris, Francia, (1999); Premio Especial en el Concurso Internacional de Novela Casa de Teatro (2005); Miembro de la Academia Dominicana de la Historia. (2006); Diploma de Reconocimiento como Mujer Destacada, Cámara de Diputados de la República Dominicana (8 de marzo, 2006); Reconocimiento Especial en la categoría de personalidades, por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte –ADCA- (2006), En el 2007 obtuvo el Premio Nacional Feria del Libro Eduardo León Jimenes, por su obra Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano, en el marco de la Feria Internacional del Libro (2007). Reconocimiento como Mujer consagrada al Arte por la Universidad Autónoma de Santo Domingo -UASD- (2009). Reconocimiento por sus aportes al Arte y la Cultura de República Dominicana por la Universidad Iberoamericana–UNIBE- (2009). En el 2010, se le otorgó el Premio Nacional de Cuento José Ramón López a su libro A mí no me gustan los boleros (Punto de Lectura, 2009). En el 2011 le fue asignado el Premio Nacional de Literatura 2011, auspiciado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, por el conjunto de su obra

Fue miembra del Consejo Presidencial de Cultura de la República Dominicana, de la Comisión Nacional de la UNESCO y de la Casa del Escritor Dominicano, habiendo participado en la fundación de estos organismos. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés e italiano e incluidos en múltiples antologías y ensayos, entre los que se encuentran: Historia de la Literatura Hispanoamericana. Época Contemporánea. Enrique Anderson Imbert. Breviarios del Fondo de Cultura Económica. México D. F. Quinta Edición (1966); Antología de la Literatura Dominicana. José Alcántara Almánzar. Colección Biblioteca Esencial. Editora Cultural Dominicana. Santo Domingo, República Dominicana (1972); Una evaluación de la situación de la mujer. Oficina del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Santo Domingo, República Dominicana (1975); Cinco Siglos con la Mujer Dominicana. Maritza Olivier. Amigo del Hogar. Santo Domingo, República Dominicana (1975); La Poesía Dominicana en el Siglo XX. Alberto Baeza Flores. Universidad Católica Madre y Maestra. Santiago, República Dominicana(1976); Enciclopedia Dominicana. Ediciones Dominicanas. Santo Domingo, República Dominicana. (1976); Lecturas Dominicanas. Carlos Fernández Rocha y Danilo De los Santos. Universidad Católica Madre y Maestra. Santiago, República Dominicana.(1977); Cantos al Amor: antología de la poesía amorosa dominicana. Pedro Bisonó. Santo Domingo, República Dominicana (1978); Caribbean Writers: A biobibliographical-Critical Encyclopedia. Three Continental Press. Washington D. C. USA (1979); Escritores y Artistas dominicanos. Héctor Incháustegui Cabral. Colección Estudios. Universidad Católica Madre y Maestra (UCMM). Santiago, República Dominicana. (1979); Poesía de Post-guerra/ Joven Poesía Dominicana Andrés L. Mateo. Santo Domingo, República Dominicana (1981); La Tierra más Hermosa. Alberto Baeza Flores. Editora Taller, Santo Domingo, República Dominicana. (1981); Contemporary Women Authors of Latin America. Doris Meyers y Margerite Fernández Olmos. Brooklyn College Humanities Institute Series, USA. (1983); Los Poetas Dominicanos de 1965: una generación importante y distinta. Alberto Baeza Flores Colección Orfeo. Biblioteca Nacional. Santo Domingo, República Dominicana (1985); El Síndrome de Penélope en la Poesía Dominicana. Tony Raful y Pedro Peix. Biblioteca Nacional. Editorial Santo Domingo. Santo Domingo, República Dominicana (1986); Personalidades Dominicanas 1988-1989. Rafael Molina Morillo. Molina Morillo y Asociados. Santo Domingo, República Dominicana (1988); Sin otro profeta que su canto, Daisy Cocco de Filippis. Editora Taller. Santo Domingo, República Dominicana. (1988); Voces Femeninas del Mundo Hispánico. Ramiro Lagos. Centro de Estudios Poéticos Hispánicos. Colombia. (1991); Writers of the Caribbean and Central America. Fenwick, M. J., New York and London. Garland Publishing. (1992); Apuntes Bibliográficos sobre la Literatura Dominicana. Miguel Collado. Colección Orfeo. Biblioteca Nacional. Santo Domingo, República Dominicana. (1993); These are not sweet girls: Poetry by Latinamerican Women, Marjorie Agossin. White Pine Press, New York, USA (1994); Diccionario de Autores Dominicanos 1492-1994. Cándido Gerón. Segunda Edición, Editora Colorscan. Santo Domingo, República Dominicana (1994); Historia de la Cultura Dominicana. Mariano Lebrón Saviñón. Ediciones Sequiscentenario de la Independencia Nacional. Editora Taller. Santo Domingo, República Dominicana. (1994); Poésie Dominicaine du XXe Siecle, Claude Couffon. Geneve, Suiza (1995); Dos Siglos de Literatura Dominicana Colección Sesquicentenario de la Independencia Nacional, Sto. Dgo. Rep. Dom. (1996); Bibliografía de la Literatura Dominicana -1820-1990-. Frank Moya Pons. Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro. Amigo del Hogar. Santo Domingo, Rep. Dom. (1997); Common Threads: Afro-Hispanic Women’s Literature, Adams, Clementina R. Ediciones Universal, Miami, Florida EE.UU.(1998); Grandes Dominicanos. Carlos T. Martínez. Ediciones Catemar, Santo Domingo, República Dominicana.(1998); Presencias. María del Carmen Prosdocimi de Rivera. Colección Banreservas, Santo Domingo, República Dominicana (1999); Memorias del Viento Frío: poesía de la guerra y la postguerra. Pedro Conde WWW.cielonaranja.com; Antología Histórica de la Poesía Dominicana del Siglo XX. Franklyn Gutiérrez. Editorial de la Universidad de Puerto Rico. Puerto Rico (1999); Homenaje de los Poetas Dominicanos a la Cultura Francesa. Mateo Morrison. Ediciones Espacios Culturales. III Feria Internacional del Libro. Santo Domingo, República Dominicana.(2000); Miroirs de la Caraibe: douze poetes de Saint Domingue, José Rafael Lantigua y Delia Blanco. Le Temps de Cerises, Francia, (2000); L’Anthologie 2000: Biennale Internationale des Poetes en VAL-DE-MARNE, Henry Deluy. Ediciones Farrago, Paris, Francia (2000); Callaloo’s 25^th Anniversary: Best Poetry, University of Virginia, Charlottesville, VA, USA (2001); Estudios en honor de Janet Perez: El sujeto femenino en escritoras hispánicas by Susana Cavallo, Luis A. Jimenez, Oralia Preble-Niemi. Hispanic Revue. Vol. 69, No. 1 JSTOR by University of Pennsylvania Press. (Winter, 2001); Antología Mayor de la Literatura Dominicana: prosa y poesía. José Alcántara Almánzar (prosa) y Manuel Rueda (poesía). Editoria Corripio. Santo Domingo, República Dominicana. (2002); Ensayos críticos sobre escritoras dominicanas del siglo XX. Miguel Collado y Rafael Peralta Romero. Centro Dominicano de Investigaciones Bibliográficas –CEDIBIL-. Santo Domingo, República Dominicana. (2002); The Committed Word: Studies in Spanish and American Poetry. Merlin H. Forster. University: Romance Monographs. (2002); Libros revueltos…ganancias de pensadores. Francisco Henríquez Rosa. Fundación para la Educación y el Arte –EDUCARTE- (2003); Santo Domingo, su poesía. Miguel D. Mena. Ediciones Cielonaranja. Santo Domingo-Berlín (2005); The Oxford Book of Caribbean Verse. Oxford Book of Verse. Stewart Brown, Mark Mcwatt. Oxford University Press. (2005); Breve antología del cuento dominicano, Editora Cole, Santo Domingo, República Dominicana (2003); De espantos y espasmos: cuentos de amor y visiones. Julieta Haidar y Pablo Maríñez. Ediciones moradas. Editora Búho. Santo Domingo, República Dominicana. (2003); Pensantes, Ángela Hernández. Ediciones Calíope, New York, EE.UU. (2004); La isla que se cuenta. Ángela Hernández. Editorial Letragráfica. Santo Domingo, República Dominicana. -En prensa-; Onde, farfalla e aroma de café. Danilo Manera. Editorial Azulejos. Italia.(2005); Narradoras del siglo XX. Emelda Ramos. Ediciones Ferilibro. Secretaría de Estado de Cultura. Santo Domingo, República Dominicana. (2007); Fichas de identidad: un recorrido por la Rep. Dominicana de Jeannette Miller Escrito por: Gina Aidee Diaz el 21 May 2009 - URL Permanente La Comunidad; De la Seine au Camú: un Siecle de nouvelles dominicaines.Página 105.Selección y prólogo de René Rodríguez Soriano. Ediciones Secretaría de Estado de Cultura.(2009) Vanidades. Sección Libros. Sueños de bienestar y duras realidades en una novela dominicana. Página 18. La vida es otra cosa de Jeannette Miller. Revista Vanidades. 29 de enero de 2009; Marianela Jiménez, gran maestra y gran artista: ¡Un merecido homenaje! Introducción al catálogo Homenaje a Marianela Jiménez. Sala de arte Ramón Oviedo. Secretaría de Estado de Cultura. Santo Domingo, República dominicana. Abril del 2009; . Blanco Móvil. Número 110. Poetas Dominicanos. De Eduardo Moshe. Publicación trimestral revista Blanco Móvil. Mayo de 2009.

El lápiz

2010-08-26T15:35:00.000-07:00

"Los hombres son de de Marte y las mujeres de Venus". John Gray

Cuento de Jeannette Miller

-Siempre he querido tener un lápiz como el de ella, todo amarillo y la goma del mismo color. No es como los lápices corrientes, éste es diferente y al verlo me entran unas ganas de que sea mío, de agarrarlo y salir corriendo. El aguacero casi me impide caminar. Mientras agarro el paraguas para que ella no se moje, el lápiz brilla casi saliendo del bolsillo de su blusa y sólo necesito un descuido, un tropiezo, un leve empujón para atraparlo, cogerlo.

-Octavio me mira de vez en cuando, siempre he sabido que me quiere. A lo mejor se me declara hoy antes de que lleguemos a casa. Aunque el ambiente no ayuda con todos estos libros y el paraguas; hasta casi me caigo cuando resbalé en el charco. No sé como no se da cuenta de que también lo quiero. Este año que entramos a octavo es mi último chance. Quizás lo cambien de colegio cuando pase a bachillerato, y entonces se acabarán los paseos de ida y vuelta durante los cuales su mirada se torna codiciosa.

-¡Coooño! Si cuando se tambaleó le hubiera dado un empujoncito, el lápiz habría caído sin que ella lo sintiera. Pero Elvira vive todo el tiempo mirándome como si supiera algo. Creo que se ha dado cuenta de mis intenciones. Aunque no lo creo, es una tonta que vive hablando de telenovelas y de amores. Ya me tiene sordo con tantos disparates. Si no fuera por el lápiz y la seguridad de que lo voy a conseguir, ni siquiera le dirigiría la palabra.

Dignidad

2010-08-26T15:31:00.000-07:00

Cuento de Jeannette Miller

Los platos se tambaleaban uno encima del otro y los pedazos de pechuga cordon bleu, medallones de ternera con salsa bernesa, enormes trozos de mero a la bretona y camarones jumbo medio mordidos, se apilaban junto a langostas importadas de la India con las colas casi llenas de una carne tersa y sonrosada. Todo se desparramaba por los bordes de la porcelana blanca y dorada, marchitando los colchones de lechuga verde, que amortiguados por corazones de arroz amarillo, apenas lograban el equilibrio sobre montañas intactas de puré de papas y suflé de plátanos dulces coronados con tiras de morrones rojos. Los pedazos de clavos y canela, al quedar aplastados, expelían sus últimos aromas, mientras que sobre la mesa unas pequeñas tartaletas de quiche lorraine formaban línea para llevar las manos directamente hacia el cerdo casi entero que acababan de traer del comedor.

Ya el pavo había recibido sus honores y los restos de perdices españolas atravesaban el gaznate de Julio, el chofer, quien más que gordo era rechoncho, pero sumamente diligente cuando se trataba de masticar. Permanecía sentado en la cocina recibiendo los primeros restos de las bacanales que sus jefes solían organizar, y con una lengua larga y afilada sorbía los pedacitos de bacon que se sumergían en las cremas de leche de los quiches o los trocitos de pechuga de los bolovanes, y botaba los caparazones de masa porque decía que no quería llenarse antes de probarlo todo. Las copas de vino blanco y tinto, algunas casi intactas, lo ayudaban a bajar la mezcolanza alimenticia, mientras Paula le decía que perdonara algunas sobras, que iba a acabar muriéndose de un ataque al corazón.

Por lo menos dos veces a la semana, Julio, Paula, Regina y Cecilia eran testigos de aquel derroche que, aunque les permitía salir con fundas repletas de sobras para sus familias, ocasionaba un desasosiego en sus mentes amaestradas por años de servidumbre, que, sinembargo, percibían que aquello no estaba bien. A veces se peleaban y la recogedera se convertía en una fiesta de manotazos rápidos, en la que por el afán de ganar el título de quién había comido más, engullían las sobras sin masticar, teniendo en varias ocasiones que brincar por los efectos de la jartura que los ahogaba, especie de castigo por ceder a una gula impúdica y pecaminosa, en su afán de igualarse a quienes eran sus jefes, por lo menos embuchando lo mismo que ellos comían.

El único que no participaba era Manuel. Había cuidado el jardín de la casa por más de treinta años y no olvidaba el día en que siendo aún muy joven, la viuda Jiménez lo contrató, dándole las indicaciones para cada planta. Las que llevaban poca agua, las que no debía mover nunca, las que necesitaban más sombra que sol, las que había que lavar cada semana pasando un paño con agua y vinagre a las normes hojas verdes y gruesas, que sólo con tocarlas producían placer. Y él se empeñó en seguir sus ódenes de manera estricta, por lo que logró entablar un diálogo con la señora amable y distinguida, basado en su mutuo interés por los árboles y la flores.

Cada mañana con el sol apuntando por el Este, llegaba sin hacer ruido y cuando Paula comenzaba a colar café, ya él había sentido el frescor del rocío que se depositaba en las bromelias, y las secaba una a una para que no se convirtieran en criadero de mosquitos. Cuando trabajaba se le olvidaba el tiempo, conocia cada una de las matas como si fueran personas. Sentía cuando iban a secarse y hacía todo lo posible por mantenerlas vivas y sanas, cortando las partes inservibles, reforzándolas con pedazos de madera, poniéndoles abono y conversando con ellas. Más de una vez, la señora lo acompañaba dándole instrucciones de cómo hacer, y conversaban sobre la luna y la sequía, y ella le preguntaba por la mujer y el hijo.

Pero de eso hacía mucho tiempo. Cuando murió la doña, su hija lo heredó con el jardín, y aunque en algunas ocasiones manifestó en voz alta que iba a contratar un paisajista para modernizar el patio, no lo hizo porque en el testamento su madre asignaba a Juan el mismo sueldo en caso de que lo despacharan o se tuviera que retirar. Miserable como son los ricos, Amalia no quiso que el viejo recibiera un sustento sin sudar y lo dejó trabajando, pero nunca le aumentó el sueldo ni olvidó hablarle en un tono altanero y sólo para quejarse, cuando lo veía poniendo agua a los pajaritos que venían en la mañana y al atardecer.

Manuel se mantenía barriendo el patio hasta dejarlo impecable. Todas las mañanas a primera hora regaba los helechos y las palmeras, las rosas y los geranios dejando para el final los árboles frutales a los que removía la tierra para que no perdieran el vigor y llegada la época parieran como debía ser. Cuando se acercaba el medio día, el rostro se le volteaba de manera involuntaria esperando que Paula recordara que él estaba ahí, que en el patio había un hombre trabajando desde el amanecer y al que le daba hambre. Pero Juan era incapaz de pedirle ni un vaso de agua. La única vez que lo hizo la vieja le dijo que se pegara de la manguera y desde entonces él llevaba un galón con agua que su mujer hervía y a la que agregaba algunas gotas de cloro, pero tenía muy mal sabor. La cocinera se la pasaba en chismes averiguando los pleitos de sus jefes producto de los amoríos del marido que se creía un príncipe, – la última cocacola del desierto- como había oído que decían los muchachos. –Pero ése no es más que un buen vividor-, repetía la vieja acalorada y echándose fresco con un pericón de guano que le habían regalado hace muchos años en una fiesta de campo donde había tocado Ñico Lora, y aunque había perdido buena parte del borde y le faltaba la última sílaba al nombre del famoso acordionista, no había quien se lo hiciera cambiar.

Juan seguía barriendo y el estómago se le retorcía pues el dinero de la quincena no daba a basto y sólo había bebido un té claro hecho con unas ojas de naranja y limoncillo. Ya eran casi las dos y no se había echado nada en el estómago, pero hoy tocaba pago y aunque fuera tarde iba a tratar de llegar al mercado popular que abrían en la Duarte, a ver si los cheles le rendían, porque la comida estaba por las nubes, el muchacho había salido torcido, -desde los trece años dejó la escuela y se metió en drogas-, y ahora su vida se había convertido en un entra y sale de Hogares Crea, donde Juan tenía que buscar las medicinas; y en varias ocasiones después de pagar la luz y teniendo que comprar el agua a los camiones porque a su barrio no llegaba, el dinero no alcanzaba para que pudieran comer.

No había cumplido cincuenta años y parecía un anciano. El color canela que había tenido en su juventud se fue poniendo gris, y la piel, de tan seca, estaba dividida por unos surcos finos que formaban como escamas. Era un hombre delgado y enjuto, de estatura mediana; la jardinería le había curvado levemente la espalda y quienes lo conocían, al ver su ropa desteñida, pero limpia y planchada, sabían que detrás de esos ojos mansos y de esa sonrisa de grandes dientes amarillos, había un corazón lleno de valentía y dignidad.

Cerca de las tres y con mareos vislumbró la figura de Paula en la puerta trasera haciéndole señas con una cara feroz. Él puso las tijeras debajo del guanábano y oyendo los improperios de la vieja se acercó. – Oye, los jefes se fueron anoche a La Romana y la doña llamó que llegarán mañana. Así que nos jodimos, hoy no vamos a cobrar. La cara de Juan se transfiguró de desilusión y fue tan evidente su necesidad, que Paula se conmovió y le dijo –Espérate. A los pocos minutos llegó con una funda plástica llena de comida, toda revuelta, como si fuera para dársela a un animal. –Toma estas sobras para que comas y lleves a tu casa. Así te aguantas hasta que paguen mañana.

Todavía no sabe de dónde salió la voz de su padre, cuando siendo un niño y lo ayudaba a sembrar en el conuco, le dijo mientras paraba de trabajar –Mi’jo, ute’ puede pasar todo en la vida, jata jambre, pero recuerde que ute’ ej un hombre, nunca pierda su dignida’.

Juan miró a la cocinera sin rencor, y de manera calma, como todo lo que hacía, le dijo - No, gracias, a mi mujer no le gusta que le deje la comida que me guarda para cuando yo llego de trabajar.

Jeannette Miller

2010-08-24T15:24:00.000-07:00

PREMIO NACIONAL DE CUENTO
JOSÉ RAMÓN LÓPEZ

Veredicto del Jurado

Obra ganadora: “A mí no me gustan los boleros”
Autor: Jeannette Miller.

Veredicto: El jurado integrado por los escritores Julio Adames y José Acosta, de República Dominicana, y Rita de Maeseneer de Bélgica, después de leer y evaluar las 34 obras presentadas al concurso, decidieron otorgar, por unanimidad el Premio Nacional de Cuentos José Ramón López a la obra: “A mí no me gustan los boleros” de Jeannette Miller.

El jurado consideró que el libro de cuentos “A mí no me gustan los boleros” de Miller, mantiene un ritmo escritual de principio a fin, sin caer en la zona movediza de los titubeos y las distracciones que pudieran en algún momento resquebrajar las tensión del relato y deshacer la atención del lector.

Que se trata de un texto que imanta por la fuerza y la verosimilitud con que son narradas las pequeñas historias cotidianas que lo componen sin caer en la trivialidad ni en la sensiblería barata a que nos tiene acostumbrados la literatura Light.

Que es un libro coherente, bien logrado, que muestra a la mujer en pleno dominio de sus pequeñas derrotas cotidianas, con una prosa limpia, clara y fluida y personajes bien delineados.

Que el libro va aunando unas historias centradas en individuos que se enfrentan entre ellos y/o a diferentes contextos, donde Miller va juntando pequeñas escenas de vida, unas marcadas por la dignidad, otras por la pose y la máscara, o por ambas a la vez. Son quince momentos que provocan un placer de lectura y nos incomodan un tanto. No se plantean los problemas de la (con) vivencia de una manera grandilocuente sino desde la observación de la intimidad de las vidas de los pequeños sucesos que causan conflictos.

Que en la obra la autora juega con diferentes registros estilísticos, desde lo coloquial hasta juegos sonoros rebuscados. La música popular, y en particular el bolero, aparece en algunos cuentos como otra melodía que enriquece el juego narrativo, y se percibe un distanciamiento irónico por parte de la instancia narrativa en la manera lacónica de observar la vida de los personajes.

LA GENERACIÓN DEL 60

2010-02-11T14:59:00.002-08:00

La Generación del 60 y la literatura dominicana contemporánea

Por Jeannette Miller

En la historia de la literatura dominicana, los años sesenta fueron esenciales para dar forma a una actitud de apertura que partía del rechazo al régimen de Rafael Trujillo (1891-1961) y que posteriormente fue evolucionando hacia un concepto de libertad entendida como justicia social.
Numerosas agrupaciones de escritores y artistas surgieron durante esa década clave en la historia dominicana y podemos afirmar que son ellos quienes, a través de una actitud desacralizante y experimental, crean la zapata para los movimientos literarios que se desarrollan en las tres últimas décadas del siglo XX.
Ya los creadores dominicanos habían vivido la inyección de la modernidad con la llegada de importantes artistas y escritores europeos a lo largo de la década de 1940, años en los que el rechazo al régimen se valió del surrealismo y de la abstracción como lenguajes.
La vieja lucha por definir una identidad cambiante edificada en el trasiego y la disidencia, presentó entonces como objetivos territorio, raza, dictadura, trópico, magia… creando una amalgama que produjo trabajos diferenciadores, tratando de unificar los lenguajes europeos con el sincretismo blanco-negro que subyacía en nuestras conformaciones y en nuestras respuestas culturales como conglomerado social entroncado en el Caribe. Esas propuestas permanecerían hasta la década de 1960.
El ajusticiamiento de Trujillo en 1961, puso fin a la cabeza de una dictadura que había permanecido durante treintún años (1930-1961) influyendo en una mentalidad general que podríamos definir a grandes rasgos como conformista y desinformada. Los extremos de una satrapía sangrienta y deleznable culminaron no sólo en la decapitación del régimen, sino que sacaron a flote toda esa subyacencia que mantenía viva la esperanza en una sociedad ávida de justicia. Esta mentalidad es la que distingue la década de l960, un período de derrumbes y sepulturas, pero también de nuevas definiciones y aperturas1.
El concepto de identidad asume no sólo la definición de hombre, paisaje y hábitat, sino la negritud y la militancia política e ideológica.
Uno de los aspectos que mejor define la sociedad y el artista de esos años es la capacidad de vislumbrar alternativas; producto de esto se realizaron trabajos experimentales que ante todo querían borrar lo que oliera a pasado.
En esta carrera de sustituciones necesarias, y algunas veces injustas, surgieron más que nunca artistas y escritores que canalizaban su urgencia de expresar sentimientos producidos por una realidad que demandaba posiciones extremas.
Dentro de este contexto surgen trabajos inmediatistas que sólo alcanzaron el valor de incidir en el momento, pero también obras trascendentes que han pasado a la literatura dominicana como representativas de una época de cambios en todos los órdenes.
La vivencia directa del drama, las exigencias de una epopeya que se vivía día a día, lleva a los escritores a tomar conciencia del pasado a través del presente, en una búsqueda dramática de referentes a los cuales asirse, en medio de un período de cuestionamientos y desacralizaciones. Ese proceso de conciencia y cambio se reflejó en la producción artística y literaria.
En 1961, el ajusticiamiento de Trujillo dinamiza las inquietudes de una juventud que se tira a la calle y participa en movilizaciones que clamaban por justicia para luego atrincherarse en movimientos y grupos políticos mayormente de izquierda.
Un grupo de escritores jóvenes se agrupan alrededor de Brigadas dominicanas (1961-1962), una publicación dirigida por Aída Cartagena Portalatín (1918-1994) quien había sido parte de La Poesía Sorprendida2, quizás el movimiento de mayor importancia en el desarrollo de la literatura dominicana. Cartagena era profesora en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), y Miguel Alfonseca (1942), Grey Coiscou (1939), Tete Robiú (¿?-¿?), Carlos Acevedo (¿?-¿?) y otros jóvenes escritores la frecuentaban, sin que faltara una figura de la Generación del 48: Máximo Avilés Blonda (1931-1988).
Más adelante, ellos y otros escritores emergentes de la década de 1960 también publicarían en Testimonio (febrero de1964-agosto de 1967), una revista literaria dirigida por Lupo Hernández Rueda (1930), Luis Alfredo Torres (1935-1992), y Alberto Peña Lebrón (1930), que tuvo como jefe de Redacción a Ramón Cifré Navarro (¿?), miembros todos de la llamada Generación del 483, y que recogió parte importante de la producción literaria antes, durante y después de la Revolución de Abril (1965).
Los hechos posteriores al ajusticiamiento de Trujillo en 1961: elección de Juan Bosch como presidente constitucional (1962), su posterior derrocamiento a los siete meses de haber subido al poder (1963), la Revolución de Abril en 1965, y casi de inmediato la Segunda Intervención Norteamericana en el país (28 de abril de 1965), enmarcan un período de movilizaciones, protestas, luchas y conquistas sociales a las que se integran los artistas.
En 1962, y promovido por Silvano Lora (1931-2003), se crea el movimiento cultural Arte y Liberación que nucleó a creadores de distintas disciplinas. Poetas, pintores, escultores, músicos, gente de teatro, constituyeron un grupo disidente y multidisciplinario unificado por inquietudes políticas y sociales.
Miguel Alfonseca (1942-1944), Jacques Viaux (Puerto Príncipe, 1942-Santo Domingo, 1965), Jeannette Miller (1944), Delta Soto (¿?), Héctor Dotel Matos (¿?), José Ramírez Conde (Condecito) (1940-1987), Norberto Santana (1943), José Cestero (1937), Oscar Luis Valdez Mena (¿?-¿?) y muchos más, fueron parte de este grupo. Leían sus poemas en las plazas públicas y en los sindicatos, enfrentaban las bombas y los ametrallamientos con palabras y cuadros, con canciones, murales y pancartas que exaltaban a un ser humano no sólo redimido de la opresión de la dictadura, sino en la búsqueda de mejores condiciones de vida para los desposeídos.
Textos inmediatos escritos bajo la urgencia de testimoniar lo acontecido fueron leídos en recitales públicos que resultaban mítines por la cantidad de gente que acudía a oírlos. De vez en cuando poemas de Lorca, Neruda, Evtuchenko… se insertaban para dejar sentada la esperanza en el hombre nuevo.
En ese período surgen los murales efímeros hechos por Silvano Lora (1931-2003), Ramón Oviedo (1927), Ramírez Conde (1940-1987), Asdrúbal Domínguez (1936-1987)… sobre cartón piedra, o papel de estraza, con pintura corriente, con colores elementales: negro, rojo, verde; grupos agigantados por el diseño curvo, líneas verticales en la parte superior chocando con el aglomeramiento de casas, techos, platos vacíos y gentes en la parte inferior, logrando imágenes que proyectaban agresión, con un dramatismo brutal y conmovedor.
El artista sabía que los tiempos que le habían tocado eran de desacralización, de tirar por el suelo los viejos modelos y las estatuas mudas, cómplices; un tiempo de dinámicas innovadoras a partir de las cuales surgirían nuevas fórmulas visuales y textuales. Era una inyección de modalidades distintas, de lenguajes y formas de vanguardia siempre ligadas a la dinámica de la conmoción humana.
Ya antes, en la década de 1940, una modernidad4 reforzada por la ola migratoria de intelectuales europeos había utilizado el surrealismo y la abstracción (automatismo) como lenguajes para disimular el rechazo al régimen. En ese ambiente había surgido el movimiento La Poesía Sorprendida con artistas multidisciplinarios como Gilberto Hernández Ortega (1924-1979) y Eugenio Fernández Granell (1912-2001) quienes abarcaron pintura, literatura y música.
La llegada de los académicos y artistas del Viejo Continente actuó como una especie de tapa al pomo en cuanto a la asunción de los conceptos modernos que nos atañían como cultura y como pueblo.
Territorio, raza, dictadura, trópico, magia… crearon una amalgama que produjo trabajos diferenciadores tratando de unificar los lenguajes europeos con el sincretismo blanco-negro que subyacía en nuestras conformaciones y en nuestras respuestas como conglomerado entroncado en el Caribe.
Buenos ejemplos de esto fueron, durante los 40, Franklin Mieses Burgos (1907-1976), Freddy Gatón Arce (1920-1994), Manuel Rueda (1921-1999), Hilma Contreras (1913-2003), Manuel del Cabral (1907-1999), Rubén Suro (1916-2000), Héctor Incháustegui Cabral (1912-1979), Pedro Mir (1913-2000), Tomás Hernández Franco (1904-1952); a excepción de Suro que formó parte de Los Nuevos, la mayoría estuvieron ubicados en los Independientes del 40 y en la Poesía Sorprendida. Casi al finalizar la década surgió la Generación del 48, compuesta por Máximo Avilés Blonda (1931-1988), Ramón Cifré Navarro (1926-1980), Abel Fernández Mejía (1931-1997), Lupo Hernández Rueda (1930), Juan Carlos Jiménez (1929-1960), Rafael Lara Cintrón (¿?-¿?), Alberto Peña Lebrón (1930), Luis Alfredo Torres (1935-1992), Rafael Valera Benítez (1928-2001), Abelardo Vicioso (1930-2004) y Víctor Villegas (1924); quienes abarcaron con su producción los años 50, al igual que el independiente Juan Sánchez Lamouth (1928-1968), y otros.
La década de 1960 resulta determinante para la sociedad dominicana y los artistas y escritores que formaron parte de ella unen a la necesidad de cambio y el sentido de lo efímero, una producción profundamente humana que logra una dinámica de choque, de enfrentamiento.
Independientemente del año de nacimiento y de haber o no publicado un libro, los escritores que surgen e interactúan durante el marco de época delimitado por el ajusticiamiento de Trujillo (1961) y la Revolución de Abril (1965) son los que componen la llamada Generación del 60, también denominada Promoción del 60 por algunos críticos literarios, ellos fueron: Miguel Alfonseca (1942), Antonio Lockward (1943), Juan José Ayuso (1940), Grey Coiscou (1939), Jacques Viaux (1942-1965), Jeannette Miller (1944), Héctor Dotel (¿?), Rafael Añez Bergés (¿?), René del Risco (1936), Iván García (1938), Armando Almánzar Rodríguez (1935), Efraín Castillo (¿?), Arnulfo Soto (Miñín) (¿?); y dos escritores integrados de la década de 1950: Marcio Veloz Maggiolo (1936) y Ramón Francisco (1929). La mayoría perteneció a Arte y Liberación (1962), al Frente Cultural (1965) y al grupo El Puño (1967)5.
La dinámica seguida por estos escritores que se encontraban en diversos grupos puede sintetizarse como sigue:

1. Se agruparon más por motivos políticos que por propuestas estéticas.
2. Perseguían la erradicación de los remanentes trujillistas y justicia social para los desposeídos.
3. Su modelo fue, mayormente, la literatura comprometida.
4. Se reunían en tertulias, especie de talleres y círculos de estudio, donde realizaban lecturas de sus trabajos y se estimulaba al conocimiento de autores extranjeros y nacionales.
5. Proponían la no validez de lo escrito en el pasado por asociarlo con la dictadura, y, buscando cambios y transformaciones que representaran el momento social y político por el que atravesaba el país; ejercieron una apertura que integró a creadores de distintas disciplinas.
6. Introdujeron la técnica del collage y el tono coloquial en la poesía dominicana.
7. La producción posterior a 1965 incorporó la ciudad y lo cotidiano en sus textos, reflejando un vacío existencial producto de la derrota de la Revolución de Abril.
8. Asumieron un concepto de identidad compleja, crítica y contestataria que estuvo unida a la capacidad de vislumbrar alternativas.

Para la Generación del 60, Franklin Mieses Burgos (1907-1976) y Manuel Rueda (1921-1999) fueron nortes en el acercamiento a la poesía dominicana; también Freddy Gatón Arce (1920-1994). La voz de Héctor Incháustegui Cabral (1912-1979), llegó a través de Máximo Avilés Blonda (1931-1988), y entró con versos que aludían a Carlos Marx6.
El apoyo paternalista de Marcio Veloz Maggiolo (1936) y Ramón Francisco (1929-¿?) creció cuando se formó El Puño en 1966. Las tertulias domingueras se realizaban en sus casas, y sus opiniones actuaban como directrices y estímulos de discusión.
Arte y Liberación (1962), el Frente Cultural (1965), El Puño (1966), La Isla (1967), La Antorcha (1967), La Máscara (1968)...7 son los principales grupos que se forman; muchos de ellos multidisciplinarios (Arte y Liberación, El Puño, La Máscara…), incluían poetas, narradores, dramaturgos, pintores, dibujantes, muralistas, escultores, músicos, etc.
Es importante enfatizar que durante los años sesenta los nexos entre pintores y poetas se estrecharon. Hombres y mujeres sensibles, la muerte de Trujillo (1961) y la Guerra de Abril (1965) los había impactado y su producción tomó el lado de los humildes, de los insurrectos, de los de abajo...
En los recitales de Arte y Liberación los poemas recién escritos de Miguel Alfonseca y René del Risco hablaban sobre el último ametrallamiento que Ramírez Conde y Silvano Lora (1931-2003), habían pintado en vallas y muros.
Entre los aportes de la Generación del 60 al lenguaje poético, el escritor chileno Baeza Flores destaca el uso del collage que fue inicialmente un recurso pictórico: «El aporte del collage a la lírica dominicana es un recurso visual-emocional, mental-sugeridor de que se valen algunos de estos poetas para mostrar una realidad determinada... Collage es una palabra francesa que significa encoladura. Si aplicamos la idea de collage a un poema, queremos significar con ello que se trata de «pegar» algo en el poema, algo que está «recortado de otra cosa» –digamos en este caso: tomado o desprendido de la propaganda comercial– y que «pegamos», agregamos en el poema para ofrecer un contraste con otros elementos líricos; para darle una dimensión con un añadido «de una realidad distinta». Y el uso del collage nos lleva al cubismo como pintura, pues es desde el cubismo que nace la idea de «pegar» o «encolar» diversos elementos...
«Los tres poetas de 1965 que aplican y representan –e inventan– el collage en la poesía dominicana son Juan José Ayuso, Jeannette Miller y Grey Coiscou. Y en la nueva promoción de los poetas de 1965, Héctor Díaz Polanco y Enriquillo Sánchez...»8.
En los poemas de Ayuso, Miller, Coiscou, Díaz Polanco y Sánchez (1947-2004), el collage reafirma el tono informativo incluyendo slogans y frases de la propaganda, en textos donde lo auditivo y lo visual se integran para enriquecer el texto.
Al igual que Eligio Pichardo (1930-1984), Paul Guidicelli (1921-1965), Silvano Lora (1931-2003) y Fernando Peña Defilló (1928), a finales de los cincuenta y durante la década de 1960, remueven el concepto de la pintura sobre tela, aplicando pegostes y haciendo collages con elementos extrapictóricos, que era lo mismo que hacer la revolución en el cuadro, abriendo, a través de la desacralización en el uso de los materiales y una actitud innovadora y experimental que iniciaría el arte contemporáneo dominicano; Juan José Ayuso, Grey Coiscou, Jeannette Miller, Díaz Polanco y Enriquillo Sánchez experimentan con el verso convirtiendo las palabras en bloques con significados independientes y generadores de múltiples interpretaciones, preambulando lo que luego sería un planteamiento mucho más amplio y de sólida base conceptual: el pluralismo, movimiento que surgió en 1974, liderado por Manuel Rueda (1921-1999), y que proponía la hechura de textos contemporáneos, basados en la integración de múltiples disciplinas (pintura, música, etc.) en el escrito9.
En otro sentido, Miguel Alfonseca y René del Risco trascendieron el peligro del tema comprometido para lograr una producción poética y narrativa de trascendencia. Arribo de la luz (1965) de Alfonseca y El viento frío (1967) de Del Risco, son textos ineludibles para conocer la poesía de la que parte la producción dominicana de la segunda mitad del siglo XX; Delicatessen (Alfonseca) y Ahora que vuelvo Tom (Del Risco), dos narraciones impostergables en cualquier antología de la narrativa dominicana.
Igualmente, los escritores de la Generación del 60 refuerzan la angustia existencial con la ciudad como tema en sus poemas, cuentos y novelas: El viento frío (1967), de René del Risco; La ciudad en nosotros (1972), de Rafael Añez Bergés; Fórmulas para combatir el miedo (1972), de Jeannette Miller…
Resulta difícil establecer parámetros definitivos de enjuiciamiento para un grupo amplio de escritores disímiles, cuya mayor importancia proviene de la época en que les tocó emerger (1961-1965).
Sin embargo, es innegable que las características de búsqueda, apertura y ruptura que definen las producciones de los escritores que emergieron en la primera mitad de la década de 1960, sientan las bases para una actitud abierta y desprejuiciada que conmovió la literatura hecha hasta entonces, para luego regresar, en los setenta y ochenta, al rigor de la forma como concepto.
Partícipes de un momento convulsivo y determinante en la historia dominicana, los escritores de la Generación del 60 respondieron al momento que les tocó vivir comprometiéndose con el ser humano, más que con ellos mismos.
Muchos de sus miembros produjeron escritos amarrados a las ideologías políticas y a las propuestas de liberación social que quedaron como muestra de lo acontecido; otros, los que pudieron hacer la revolución en el texto, han trascendido su época, permaneciendo como presencia ineludible en la historia de la literatura dominicana.

Bibliografía

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Álvarez, Soledad. La ciudad en nosotros. (La ciudad en la poesía dominicana). Antología. Santo Domingo, Ediciones de la Secretaría de Estado de Cultura, 2008
Baeza Flores, Alberto. La poesía dominicana en el siglo XX. Santiago, Universidad Católica Madre y Maestra, 1976.
________. Los poetas dominicanos del 1965: una generación importante y distinta. Colección Orfeo, Santo Domingo, Biblioteca Nacional, 1985.
Céspedes, Diógenes. Lenguaje y poesía en Santo Domingo en el siglo XX. Colección Arte y Sociedad No. 19. Santo Domingo, Editora Universitaria UASD, 1985.
Conde, Pedro. «Los raros». El Siglo, 4 de abril de 1991, p. 7.
Hernández Ortega, Gilberto. Poemas de soledad y luz (1961-1965). Santo Domingo, Editora Montalvo, 1966.
________. Las eternas palabras. Santo Domingo, Editora Taller, 1972.
La Poesía Sorprendida. Edición completa 1943-1947. Santo Domingo, Editora Cultural Dominicana, 1974.
Mateo, Andrés L. «Santo Domingo en la literatura», en Santo Domingo, elogio y memoria de la ciudad. Colección Cultural Codetel. Santo Dominigo, Amigo del Hogar, 1998.
Mena, Miguel D. Santo Domingo. Su poesía. Santo Domingo-Berlín, 2003.
Mieses Burgos, Franklyn. «Clima de eternidad», Obras completas. Santiago, Universidad Católica Madre y Maestra, 1986.
Miller, Jeannette. Historia de la pintura dominicana. Santo Domingo, Amigo del Hogar, 1979.
________. Fernando Peña Defilló: mundos paralelos. Santo Domingo, Amigo del Hogar, 1985.
Pueblo, sangre y canto. Publicación del Frente Cultural. Santo Domingo, Sin nombre de editora, 1965.
Raful, Tony y Pedro Peix. El síndrome de Penélope en la poesía dominicana. Colección Orfeo. Santo Domingo, Editorial Santo Domingo, 1986.
Rueda, Manuel Rueda y Lupo Hernández Rueda. Antología panorámica de la poesía dominicana contemporánea (1912-1962). Los movimientos literarios. Santiago, Universidad Católica Madre y Maestra, 1972.
Sánchez, Enriquillo. La poesía bisoña (poesía dominicana 1960-1975) Reseña y antología. Santo Domingo, Editora Casanova, sin fecha.
Revista Testimonio. No. 17.
Veloz Maggiolo, Marcio. «El Puño: Una época de nuestra cultura». Rincón de la palabra, periódico Hoy, 30 de agosto de 1984.
www. ecritoresdominicanos.com

Notas al pie de página
1 Jeannette Miller, «Norberto James Rawlings, La patria portatil». Afro-hispanic Review. Vol. 27, Nbr. 2 (Nashville, Vanderbilt University, 2008).
2 En el orden literario la Poesía Sorprendida surge en 1943 como un movimiento de apertura y puesta al día en cuanto a la literatura universal, con el lema «Poesía con el hombre universal», postulado que resultaba revolucionario, si tomamos en cuenta las restricciones y censuras del régimen de Trujillo, un régimen irracionalmente represivo. Fueron sus integrantes: Rafael Américo Henríquez, Manuel Llanes, Franklin Mieses Burgos, Aída Cartagena Portalatín, Manuel Valerio, Freddy Gatón Arce, Manuel Rueda, Mariano Lebrón Saviñón, Antonio Fernández Spencer y José Glass Mejía. Desde su surgimiento publicaron la revista La Poesía Sorprendida (octubre de 1943-mayo de 1947) que alcanzó 21 números hasta la disolución del grupo en 1947. Nunca defendieron ni halagaron al régimen de Trujillo y se les identificaba como opositores a la dictadura. Ver www. escritoresdominicanos.com
3 Se llamó Generación del 48 al grupo de escritores compuesto por Máximo Avilés Blonda, Ramón Cifré Navarro, Abel Fernández Mejía, Lupo Hernández Rueda, Juan Carlos Jiménez, Rafael Lara Cintrón, Alberto Peña Lebrón, Luis Alfredo Torres, Rafael Valera Benítez, Abelardo Vicioso y Víctor Villegas, que dio a conocer sus primeros escritos en la sección «Escolar» del periódico El Caribe, dirigida por la intelectual española María Ugarte en mayo de 1948. El objetivo del grupo era integrar lo dominicano a lo universal. La mayoría de los críticos descartan la denominación de Generación del 48 y prefieren Grupo del 48… Según Lupo Hernández Rueda «los poetas del 48 aprovecharon la universalidad de la Poesía Sorprendida y el nacionalismo de los Independientes del 40 para producir una poesía de testimonio, esencialmente política, que recreando la historia, buscando nuestras raíces sociológicas, redescubre y afianza el paisaje nacional, canta al hombre y su destino transmutando en la palabra nuestra realidad en sus dimensiones humanas y universales».
Crearon la colección «El Silbo vulnerado» y aprovecharon las solapas de los primeros libros publicados para difundir los ideales y las metas del grupo… Ver www.escritoresdominicanos.com
4 Aplicamos el termino poesía moderna a la producción poética que abarca desde el simbolismo francés (Baudelaire) y el modernismo hispanoamericano (Rubén Darío), culminando en las llamadas vanguardias que lo cuestionaban: ultraísmo (Vicente Huidobro), etc.
5 La producción poética de la Generación del 60 se divide en dos períodos, uno que va desde 1961 hasta 1965 y otro desde 1965 hasta 1978. El primer período (1961-1965) está integrado por Miguel Alfonseca, Jeannette Miller, René del Risco Bermúdez, Antonio Lockward Artiles, Juan José Ayuso, Pedro Caro, Añez Bergés, Grey Coiscou, Héctor Dotel y el domínico-haitiano Jacques Viaux, quienes presionados por la necesidad de cambios que demandaba la sociedad dominicana de aquellos días, se dedicaron a escribir una poesía cuya meta esencial no fuera escamotear la realidad, sino exponer la problemática nacional de manera que ésta pudiera ser asimilada por la mayoría de los dominicanos. Ver www.escritoresdominicanos.com
6 Iluminar, el presente con pasado:
carbón, Aristóteles, Platón
Esquilo, petróleo, Cervantes,
y el pasado con presente:
Marx, Freud, toda la ciencia
acumulada, Einstein.
La eternidad con lo eterno:
Buda, Confucio, Jesús

(Héctor Incháustegui Cabral. Poemas de un sola angustia. Obra poética completa 1940-1976. Santo Dominigo, UCMM, 1978, p. 396).
7 «A partir de 1965 aparecieron varias agrupaciones literarias que funcionaban como pequeños talleres literarios. En ellas se reunían los Independientes del 48, los poetas de la Generación del 60 y los poetas post-guerra. El orden de aparición de estas agrupaciones es como sigue: El Puño (1966), en la que militaban Iván García, Miguel Alfonseca, Enriquillo Sánchez, René del Risco Bermúdez, Ramón Francisco y Marcio Veloz Maggiolo; La Isla (1967), integrada por Antonio Lockward Artiles, Wilfredo Lozano, Norberto James Rawlings, Andrés L. Mateo y Fernando Sánchez Martínez; La Antorcha (1967), que agrupaba a Mateo Morrison, Soledad Álvarez, Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio y Rafael Abreu Mejía; La Máscara (1968), compuesto por Aquiles Azar, Héctor Díaz Polanco y Lourdes Billini. Al mismo tiempo funcionaba el Movimiento Cultural Universitario (MCU), que reunía en sus secciones sabatinas de literatura a casi todos los grupos antes mencionados, más los poetas y escritores que provenían de los clubes culturales localizados en los barrios marginados de Santo Domingo y que no pertenecían a ninguna parcela literaria». Ver www. escritoresdominicanos.com
8 Alberto Baeza Flores, Los poetas dominicanos del 1965: una generación importante y distinta. Colección Orfeo. Santo Domingo, Biblioteca Nacional, 1985, pp. 244-246.
9 Aplicamos el término poesía contemporánea de República Dominicana a la producción poética que se realiza a partir de la década de 1950-60 y que trabaja corrientes como el cosmopolitismo, el neorrealismo existencial, el experimentalismo, el contextualismo, etc. replanteando y redimensionando muchas de ellas.

Enamorada

2010-02-11T14:56:00.000-08:00

(Perdón Huidobro)

Por Jeannette Miller

Porque te vas delante
como si un viento secreto pulsara tus tobillos
la nuca pegada a mi mirada
los pasos agarrados a tu loco deseo de huir.
Porque miras al frente cuando te requiero
y una terquedad de triunfo se une a mi tristeza
y las pajareras del recuerdo emponzoñan mi vientre
y se tiran a idear tu pasado
a imaginar tu vida no conmigo
a agredir mi paz en retirada
que resulta de fiestas y cocteles que rechazo
a los que asisto para separarte en el espacio
para ladearte un poco más
a ver si pueblas el abismo.
Y camino a mi sangre secreta
arcón lIeno de óxido y puñales
estilete que divide mi escasa biografia de carne con espiritu
y asisto al diario descender
único pálpito
vida muriendo detenida
calma aparente que me fija en esferas sangrantes como un cuerpo asesinado
como un tren fuera de tiempo vagando por rutas fantasmales.
Yes un golpeo de cemento y tierra
verba y lIuvia
aire que me cuela la vida.
Y por ti no me importa
espero a cada rato tu limosna perro de mirada vidriosa
pero no lIega
no lIega tu entresitio
no lIega tu entretiempo
tu entrecielo
tu entrehielo,
tu entreniebla
tu entremiedo
no lIega tu entrefuego
tu cálida entrepierna entre la mía
sobremía
algamia
ala mia
vuelo que me libertará para la vida.

Giovanni Di Prieto escribe sobre "La vida es otra cosa"

2008-07-28T14:46:00.000-07:00

LA VIDA ES OTRA COSA, DE JENNETTE MILLER

(por: Giovanni Di Pietro)

Acabamos de leer lo que es hasta el momento, nos parece, la única novela de Jeannette Miller, La vida es otra cosa (Alfaguara, 2006). A Jeannette Miller se le conoce como ensayista y poetisa. Es una escritora sólida. Esto, como es obvio, es más que evidente en las páginas de esta obra. No solo maneja el lenguaje y el estilo a perfección; ocurre lo mismo con la elaboración de los protagonistas, la ambientación, la trama y la dramatización.
Éstas son cosas que hay que recalcar con relación a lo que es la novelística dominicana actual, pues todos sabemos lo descuidado que los novelistas de hoy han llegado a ser. El lenguaje y el estilo sin atender, los protagonistas poco o en nada delineados, ambientación muchas veces falsificada o equivocada, la trama ilógica o absurda, la dramatización inexistente-- éste es el pan de cada día que recibimos de la gran mayoría de los novelistas dominicanos.
Por eso, es refrescante ver que en el país existen novelistas que, como Jeannette Miller, saben su asunto y pueden llevar a buen puerto una obra. Son pocos, sin duda, pero los hay. Y es este hecho lo que nos brinda aliento y nos anima a seguir leyendo novelas y a esperar cosas mejores en el futuro.
La vida es otra cosa es una novela simple y llana. La novelista no se va por las ramas. Tiene un cuento o una serie de cuentos que contar, y eso es lo que hace. Se queda felizmente en su país y trata de los asuntos de su gente. Esto es algo positivo para nosotros. Lo es porque no pocos novelistas se la pasan inventando cuentos fantásticos y exóticos y proyectándose en lugares lejanos que no conocen o conocen malamente. Todo eso en el afán de imitar a los supuestos grandes novelistas de afuera.
La máxima clásica es que el escritor se quede humildemente anclado a lo que sabe, elevando a su pequeño terruño al nivel de lo universal. Es lo que hizo Cervantes. Es lo que hacen todos los verdaderos novelistas. Vamos, pues, a contarle éste como otro logro más --e importante-- a Jeannette Miller.
Todo lo que ocurre en esta novela ocurre, en cierto sentido, de forma indirecta. La trama o la tragedia de que trata sale de los diferentes protagonistas, y éstos, con sus percances, conforman los varios capítulos de la obra. Enfatizando a los protagonistas, contando sus diferentes historias, hace que después todo converja en la gran trama de la novela y que de ahí salga los que es La vida es otra cosa.
Éste es un procedimiento novedoso, ya que rompe con el esquema tradicional de narrar y hasta añade mucho dramatismo a la trama. Somos nosotros mismos, los lectores, los que, al final, lo ponemos todo junto en lo que es la novela. Las diferentes historias de Yudelka, María, Leticia, Chino, Miguel, Lurdes, Tiburón, el padre Cuso, etc. van, poco a poco, conformando lo que será un verdadero mosaico. Lo que cuenta no son los elementos (o las historias) particulares, sino el conjunto, la gran trama, y, aún más, el producto final (o mensaje).
Que La vida es otra cosa funcione como novela válida se debe exactamente a esto. O sea: que todos esos elementos (o historias) suman a un solo elemento (o cuento), con su moraleja. Si así no fuera, esto es, si esos elementos no sumaran a un todo, la novela fracasaría. Sería aburrida, sin sentido, y una más del montón de las que se publican tan alegremente en el país.
Por eso, entendemos que, todo considerado, lo que tenemos que hacer para apreciar correctamente esta novela no es fijarnos en las historias personales de los diferentes protagonistas; más bien, entender que éstas suman a algo más allá de lo inmediato, y que en ese más allá es donde reside su verdadero valor.
Cada uno de esos protagonistas es dominicano. Lo es hasta el padre Cuso, pese a ser español de nacimiento. Cada uno tiene su personal tragedia, y la novela la relata en menor o mayor detalle. Es fácil, pues, perdernos en esas tragedias personales. La prostitución de Yudelka, los horripilantes crímenes de Tiburón, la desesperación de Chino, las riquezas mal habidas de Miguel, las ansias espirituales de Lurdes, etc. son, todas ellas, historias que nos atraen. Sin embargo, tenemos que resistirnos a que nos desvíen. Lo que importa es la trama más amplia. O sea: no son las tragedias personales de estos protagonistas a darle sentido a la novela; es la tragedia de ese país y de ese pueblo que ellos, al final, representan.
A excepción de Lurdes y del padre Cuso, los cuales se sitúan por encima del ambiente y lo trascienden, todos estos protagonistas llevan una vida hecha de penurias, abusos y desesperación. En el fondo de su corazón, durante su infancia y adolescencia, predominó la bondad. Pero la vida es otra cosa de lo que uno se imagina. La miseria, el abandono, las humillaciones diarias-- todo conspira para que cada uno de estos protagonistas, quien más quien menos, vaya cayendo en el remolino de la corrupción y el crimen. La mentira, el engaño, la violencia, las drogas se conjuran para reprimir y hasta desterrar esa bondad innata que albergaban originalmente en su corazón. A Tiburón, por ejemplo, el más malo y criminal de todos, le mataron sus padres cuando pequeño. Los guardias haitianos abusaron de él en un cuartel de la frontera. Eso hizo que terminara en el vicio y que su inicial bondad desapareciera por completo. Yudelka no conoce a su padre natural, es rechazada por su padrastro y su madre y, huyéndole a esta situación, se entrega a la prostitución. Muchos jóvenes del pueblo, desesperados por la miseria, huyen en yola a Puerto Rico. O sea: lo que al principio es promesa de vida, pronto se convierte en desgracia y muerte. Siempre.
Son éstas, pues, las historias personales. Pero estas historias suman a otra más amplia, a una tragedia más contundente. Es la tragedia de todo un país y todo un pueblo, ese país y ese pueblo que, como hemos dicho, Yudelka, Chino, María, Miguel, Tiburón, etc. representan.
El gran mérito de esta novela se encuentra en esto. La vida es otra cosa es, al final, un mosaico de lo que es, ha sido y a lo mejor será para siempre el destino dominicano. Por eso, a Jeannette Miller no le tiembla el pulso cuando tiene que poner el dedo sobre la llaga y mencionar nombres. La tragedia de Yudelka, de Chino, de Miguel, de Tiburón y hasta de Lurdes y del padre Cuso, no se encuentra en ellos mismos; más bien, se encuentra en los malos gobiernos y los malos gobernantes que este país siempre tuvo que tragarse desde su comienzo y se traga hasta el día de hoy. Nadie se echaría a la mar tempestuosa, mataría y hasta se comería sus propios paisanos, si no fuera por la desgracia de vivir en esta media isla llena de abusos, vejámenes, miseria, enfermedad, dolor, humillaciones de toda clase, etc.
De modo que podemos subrayar que lo que está detrás de La vida es otra cosa es lo que desde hace mucho tiempo les estamos reclamando a los novelistas dominicanos-- que hagan suyos los temas de la vida trágica que su gente lleva desde tiempos inmemoriales. No se trata de seguir con el can de la Era de Trujillo, ni con el otro de la montonera. Tampoco se trata de perder el tiempo describiendo prostíbulos provincianos. Aún menos de ausentarse del escenario nacional para refugiarse en Chicago o Nueva York o Madrid o Berlín o donde diablo se les antoje a esos novelistas mediocres que están de moda. Jeannette Miller toma el toro por los cuernos en esta novela. Nos hace el recuento de lo que ocurre y por qué ocurre en el país. Y es esto lo que de verdad cuenta.
El desamparo de la República Dominicana y su pueblo no tiene que ser eterno. No es un destino o una maldición, como se piensa. Existe una salida. Ésta no se encuentra en los gobiernos de turno ni en los políticos; se encuentra en esa gente que no está dispuesta a rendirse, a desesperarse, y que entiende que un futuro mejor está hecho de un cúmulo de granitos de arena, que son las buenas acciones, los buenos sentimientos, el altruismo, la dignidad frente a ese mal que todo quiere corromperlo y aniquilarlo.
De ahí, pues, los protagonistas de Lurdes y del padre Cuso. Son seres que lo dan todo, que se entregan al bienestar de los demás, y que no aceptan de ninguna manera las reglas del juego corrupto de la sociedad. Para la novelista, ésta es la única salida disponible a la República Dominicana y a su pueblo. Es, lo admitimos, el camino más arduo y más largo; sin embargo, dada la historia habida y por haber, ¿qué otra opción le queda a este desdichado país? ¿A este desventurado pueblo? O este camino, o la disolución completa de la nación.

(3/6/08)

La vida es otra cosa

2007-07-06T15:04:00.000-07:00

La novela de Jeannette Miller

José Alcántara Almánzar

Cuando se hable de literatura dominicana de los últimos cuarenta años, habrá que mencionar a Jeannette Miller entre las mejores escritoras de su generación, por la firmeza, la diversidad y la excelencia de su obra conjunta, desde sus inicios de aguerrida poeta, con El viaje (1967), Fórmulas para combatir el miedo (1972) y Fichas de identidad/Estadías (1985), hasta su extraordinaria faceta de historiadora y crítica de artes visuales, en especial su Historia de la pintura dominicana (1979) y una serie de lúcidas monografías sobre notables artistas plásticos nacionales. En este periplo laborioso y tenaz, recuerdo su invaluable ejercicio del periodismo en el desaparecido suplemento del diario El Caribe, bajo la conducción de su mentora, doña María Ugarte, así como la labor magisterial, a través de su exitoso libro de ortografía y los innumerables talleres impartidos sobre el manejo del idioma. Esta deslumbrante trayectoria incluye, a partir del año 2002, el libro Cuentos de mujeres, feliz incursión de la autora en el fascinante universo de la narrativa.
A todas estas cualidades, que la convierten en una de las figuras emblemáticas de la Generación del 60, Jeannette incorpora un conjunto de encomiables atributos que nos hacen admirarla doblemente, tales como su honestidad intelectual, su solidez conceptual y práctica y, sobre todo, el valor para defender sus verdades y reconocer sus yerros. En lo personal, su vida es aleccionadora por la entereza de su postura ética, la devoción familiar, el culto a la amistad, la responsable entrega al trabajo, y el discreto alejamiento de las veleidades de nuestro ambiente social. En lo literario, Jeannette es dueña de una voz poética singular que, oscilando entre el desgarrado clamor de quien lucha por vencer las iniquidades derivadas de la condición femenina y las limitaciones impuestas por una formación social hecha a la medida del hombre, logró construirse un espacio propio que ella ha sabido enaltecer con poemas de una sinceridad inusitada en nuestro medio, poniendo al desnudo sus angustias y deseos, sus quejas y temores, o esa amarga visión del entorno social que nos sobrecoge por la contundencia de sus imágenes. Son poemas de fuego surgidos en una etapa atroz de nuestra historia contemporánea, escritos con mano segura por alguien demasiado consciente de su papel como mujer y poeta.
El 2 de julio del año pasado, un prestigioso jurado compuesto por el dominicano Marcio Veloz Maggiolo, el argentino Eduardo Sguiglia y el cubano Leonardo Padura, otorgó a la novela de Jeannette, La vida es otra cosa –“por su acertada conjugación de estructura y lenguaje en una obra que ofrece un abarcador y práctico panorama de la sociedad dominicana actual”–, una primera mención en el Premio Internacional de Novela de Casa de Teatro, la institución cultural que con alma de duende y fe de misionero viene dirigiendo Freddy Ginebra desde hace más de treinta años. El reconocimiento a la novela de Jeannette culmina ahora con su reciente salida bajo el sello de la Editorial Alfaguara, lo que sin duda contribuirá a darle la proyección que merece, dentro y fuera del país, gracias a una exitosa campaña publicitaria mediante atractivos carteles, que ha colocado la fotografía de nuestra distinguida autora en lugares visibles a lo largo de las avenidas de mayor circulación en Santo Domingo, rivalizando así en popularidad, para satisfacción de sus amigos y relacionados, con políticos, ediles y congresistas, cuyos rostros han invadido los espacios públicos de nuestra urbe.
Durante muchos años, la bizantina discusión en torno a la esperada gran novela dominicana se ha ido transformando en un diálogo más sensato que toma en consideración no sólo los hitos de nuestra tradición novelística, de Enriquillo y La sangre a La mañosa y Over, y, en los tiempos que corren, de la medular contribución de Marcio Veloz Maggiolo –consumado maestro, todavía muy activo–, hasta la novela de Pedro Vergés y las aclamadas obras de Julia Álvarez, nuestra escritora de la diáspora, cuya valía se ha proyectado incluso en el cine norteamericano. Este cambio de perspectiva ha ocurrido en la medida en que nos hemos ido percatando de que la novelística de un país forma una totalidad heterogénea en la que cada obra, magnífica o mediocre, constituye un eslabón de la extensa cadena de la tradición narrativa nacional, y que la grandeza y permanencia de las mejores sólo podrá determinarla el tiempo, ese estricto juez, desapasionado y certero, que todo lo pone en su justo lugar.
La vida es otra cosa, en primer término, constituye un amplio fresco de tonalidades goyescas sobre la sociedad dominicana contemporánea. O, para decirlo con un símil autóctono, evoca una de esas magistrales pinturas de Gilberto Hernández Ortega, pobladas de siluetas que emergen de la oscuridad de la noche con todo su dolor y desvalimiento. Aunque se han escrito en nuestro país muchas novelas de temática social, algunas de ellas muy buenas, me atrevería a decir que La vida es otra cosa marca la diferencia entre un ‘antes’ y un ‘después’, ya que sería difícil encontrar otra obra de notable factura cuyo autor universalice, como lo hace Jeannette, el drama de las clases oprimidas, y lo haga al margen de sentimentalismos y denuncias ideológicas, sin caídas en el manejo del lenguaje, a través de una densa estructura, nítida y fluida, en la que los personajes integran una especie de coro griego en esa inacabable tragedia que es la vida en nuestras remotas y olvidadas comunidades del interior.
El escenario de La vida es otra cosa se sitúa en el suroeste del país, la zona fronteriza, la loma de “Nunca me Encuentres”, donde se realizan precarios cultivos de café. Se levantan ranchos y chozas en el pueblo “Vengan a Ver”, a la orilla del mar, donde la gente luce atrasada y primitiva. Existen apenas unas cuantas edificaciones públicas: la escuela de “Siempreverde”, la cárcel y la parroquia. Pueblo de sol y guazábara, “cundío de haitianos y brutos maleducados”, conucos, animales de carga que exhiben una miseria y un desamparo proverbiales, como si la autora recuperase aquellos cuadros lacerantes de campesinos pobres que pululan en Poemas de una sola angustia, libro cardinal con el que Héctor Incháustegui Cabral inmortalizó la desolación de la región sureña de su época, en específico la ruralidad banileja de mediados del siglo pasado. Este deliberado anonimato topográfico de la obra de Jeannette, con vagas identificaciones que nos impiden ubicar el lugar exacto donde ocurren los hechos, prescinde de la geografía como dato y la eleva a la categoría de ideal tipo innominado, haciéndola extensiva a cualquier zona de características similares.
El tiempo histórico de la novela Jeannette va de la primera ocupación militar norteamericana a nuestros días. Como en un gran telón de fondo sobre el que se proyectan las vidas de una serie de personajes atormentados, presenciamos el lastimero panorama en el que adquieren relieve particular acontecimientos que marcaron buena parte del siglo veinte dominicano. En ese inmenso mural sobresalen la masacre de haitianos de 1937, las expediciones guerrilleras contra el régimen de Trujillo, el trágico final de Jesús de Galíndez, el brutal asesinato de las hermanas Mirabal, la caída del dictador, el efímero gobierno democrático de Bosch, la guerra de abril, y los puntos oscuros de los doce años de Balaguer, teñidos de contrainsurgencia, represión policial, corrupción e impunidad, elementos que tanto envilecieron la conciencia nacional.
La historia es una referencia inevitable en la narrativa dominicana, del siglo XIX a la actualidad, como consta en obras clásicas muy conocidas del carácter de Cosas añejas de César Nicolás Penson, la Trilogía patriótica de Federico García Godoy y los Episodios dominicanos de Max Henríquez Ureña o, más cercanamente, algunas novelas de Andrés Francisco Requena, Carlos Federico Pérez, o Georgilio Mella Chavier. Sólo en manos de escritores experimentados –un Carlos Esteban Deive o un Veloz Maggiolo, por ejemplo–, la solución literaria salva la ficción de las trampas historicistas o los excesos del sociologismo. Con notable dominio lingüístico del español dominicano —tanto, que considero una innecesaria generosidad de la autora con potenciales lectores de otros países, haber incluido un glosario de dominicanismos al final de la novela para facilitar su comprensión—, Jeannette sale airosa de la tarea literaria que suponía descartar el tono culto de la escritora instruida e insertarse en el alma y las modalidades idiomáticas de la gente, para dar voz propia a personajes del pueblo.
La vida es otra cosa es una novela cruda, pero diáfana, de una concisión ejemplar, cuya lectura, una vez iniciada, no da respiro, atrapándonos con un puñado de historias personales que se entrecruzan sin cesar. Es una obra que debería ser no sólo leída, sino estudiada en las clases de literatura dominicana que se imparten en escuelas y universidades, por ser una valiosa fuente de conocimiento del habla popular, con sus deliciosos términos y elocuentes giros sintácticos. Jeannette Miller, al escribir su novela, supo eludir los engañosos procedimientos del neorrealismo social que tantas obras ha malogrado, para construir un texto literario de una sobriedad impresionante. La autora confiriere autonomía literaria a su novela al prescindir de referencias espaciales concretas, alcanzando un elevado nivel estético que le sirve para proyectar las complejidades psicológicas y humanas del conglomerado cuya realidad ficcionaliza. En suma, más que diseñar el montaje de una escenografía social de aliento pesimista, traza un mapa de la existencia, tan verídica, que es como si hubiese tenido en cuenta el aforismo de Milan Kundera: “La novela no examina la realidad, sino la existencia. Y la existencia no es lo que ya ha ocurrido, la existencia es el campo de las posibilidades humanas, todo lo que el hombre puede llegar a ser, todo aquello de que es capaz”. (El arte de la novela, Barcelona, Tusquets Editores, 1987, pp.53-54).
En vez de abordar nuestras vicisitudes actuales con un solo recurso, mediante el estilo directo del narrador omnisciente, la autora teje un discurso proteico, de enorme fuerza telúrica, en el que se alternan la narración en tercera persona, el estilo indirecto libre y el monólogo interior; un texto impregnado de la espontaneidad coloquial de los personajes, hombres y mujeres humildes vinculados entre sí por redes familiares y sociales primarias, abatidos por la miseria, la violencia, la desigualdad, la injusticia, la irrupción de prácticas abominables que amenazan con desintegrar nuestra sociedad; entre ellas, el narcotráfico, la drogadicción, la trata de personas. En ese marco social abrumador que empuja a muchos a convertirse en emigrantes ilegales, la probidad laboriosa de algunos se erige como un muro de contención ante el abuso y el desamparo. Un espejismo de supuesta modernidad urbana nos ha llevado a pensar que la cultura campesina ha desaparecido para dar paso a nuevas formas de convivencia y de trabajo, creando un espejismo de modernidad. Sin embargo, lo que ha ocurrido –como lo prueba La vida es otra cosa– es una metamorfosis en los contenidos del nexo entre familia y tierra, la producción orientada al bienestar de los miembros del grupo, y nociones morales como la reciprocidad y la solidaridad colectivas.
Quizás por mucho tiempo ha persistido en el análisis de las sociedades latinoamericanas una óptica maniquea que se evidencia en la concepción dicotómica de la sociedad, es decir, la existencia de un todo formado por dos realidades excluyentes, la rural y la urbana, remitiéndonos la primera a la continuidad de la tradición, la economía agrícola, el analfabetismo, la ignorancia y la pobreza; mientras se asocia la segunda con el progreso de las ciudades, la industrialización, el saber y la riqueza. Nada más engañoso, ya que campo y ciudad, como polos opuestos de un continuo, padecen los efectos de un subdesarrollo desigual inveterado, que se caracteriza por los fuertes contrastes socioculturales y la marginalidad en todas sus formas, por más que pretendan confundirnos las teorías neoliberales al uso.
Un desfile de trágicos personajes acontece en las páginas de La vida es otra cosa, dosificando la explosión final y el desenlace de un drama humano que nos recuerda el lado oscuro de la existencia, y evoca aquella triste paradoja que expone un personaje de Malraux en La condición humana: “La vida no vale nada, pero nada vale lo que la vida”. (Citado por Michel Zéraffa en Novela y sociedad, Buenos Aires, Amorrortu Editores, 1973, p.45). En ese ámbito de ruindades sin término, mujeres de tres generaciones personifican un amplio universo de posibilidades afectivas y emocionales, una inagotable riqueza de sentimientos y expresiones. Las hay valientes y dignas, como María, la campesina, madre de doce hijos que abandona a su marido Tito, cuando descubre que éste la engaña con una muchachita que ella llevó a su casa para
que la ayudara con los quehaceres domésticos. Las hay ingenuas, como Martina, madre de Miguel, incapaz de creer en los negocios turbios en que está involucrado su hijo. Las hay instruidas y ascetas, como Lurdes, la maestra del pueblo, que asume la voz de denuncia de nuestros males, cuando dice que “La vida es una trampa, una acechanza, una carrera en contra de la adversidad”. Las hay descarriadas, como Yudelka, la joven atractiva y ambiciosa que se prostituye para sobrevivir, y a quien el amor redimirá. Y hay otras que pagan el alto precio de llevar a cuestas un secreto, como Leticia, protectora y sufrida, mujer de Domingo y madre de Yudelka.
Si, por un lado, las mujeres asumen valores como el sacrificio, la abnegación, el pragmatismo, la astucia, la sensatez en momentos cruciales; los hombres, sus compañeros en ese interminable batallar por la supervivencia, encarnan las modalidades del macho, el buscavida, el esforzado, el buen hijo, el religioso, el asesino, el estudioso, el militar decente. Lejos de demonizar la condición masculina como un estigma de género que delataría un enfoque superficial, la autora hurga en las motivaciones y mentalidades de unos individuos cuyas vidas corren pareja suerte a la de las mujeres que aman o maltratan; hombres inmersos en una atmósfera de brutalidad y privaciones que los arrastra, como en el caso de Miguel Padilla, a la venta de droga y al clandestino negocio de los viajes a Puerto Rico. O como Chino, muchacho inteligente y hacendoso, desengañado en el amor, cuyo sueño es irse en yola a la vecina isla, porque vive deslumbrado por las expectativas e ilusiones creadas por el sueño americano. Por su lado, Tito es el marido infiel, pero también el intransigente campesino que protege a su hija del acoso sexual del coronel Ventura y es incluso apresado sin que pueda defenderse. En tanto que el Padre Cuso es el sacerdote consciente y humano, que toma partido por los oprimidos, dando con sus huesos en la cárcel.
De todos los personajes que aparecen en la trama novelesca, Tiburón –el frío y sanguinario asesino– alcanza una notable caracterización como prototipo de la crueldad y el resentimiento, cuya historia se remonta a los horrendos años de la dictadura de Trujillo, pero se gesta en los predios de la orfandad y el abuso. Hijo de nadie surgido de la nada, compendio de fealdad y desaseo, para Tiburón la violación y el crimen son instrumentos de venganza por las humillaciones sufridas. Hombres y mujeres, en fin, viven en circunstancias que corroen sus mejores energías físicas y espirituales, y mientras conduce a unos a la resignada paciencia de los que aguardan consuelo, lanza a otros a la desesperación y al vacío.
La vida es otra cosa, hija del talento de una auténtica artista de la palabra, es una vigorosa novela sobre la sociedad dominicana contemporánea. Es una obra electrizante y enriquecedora que se resiste a taxonomías y encasillamientos teóricos, cuya lectura se convierte en hontanar de fuertes experiencias humanas, o se transforma en un gigante espejo que refleja el lado oscuro e indeseable de nuestras realidades, pues junto a las bondades de un paisaje edénico donde el bienestar es privilegio de una minoría, se halla también la inclemente situación en que naufragan los olvidados de siempre.
Con la publicación de La vida es otra cosa —que debe llenarnos de orgullo y alegría—, Jeannette Miller demuestra nuevamente su versatilidad, su compromiso intelectual y su ascendente trayectoria literaria, a la que auguro nuevas y más altas conquistas en el porvenir.

Santo Domingo, miércoles 23 de agosto de 2006.

Mi lengua

2007-07-06T14:42:00.000-07:00

Por Jeannette Miller

Esta lengua de siglos
cambiante como el agua
¿ qué es?
¿ Una historia,
una flor,
una máscara?
Esta lengua de cieno que antes me amarraba
con la palabra cruz,
con la palabra oro,
con la palabra muerte,
¿ qué es?
¿ Mi historia,
mi lucha,
mi silencio?
Esta lengua que borró mis primeros fonemas
dejándome desnuda,
aterrada,
que me tiró en el pozo de la primera muerte
sin sonidos para espantar el miedo,
sin palabras para entender las cosas,
para guardarlas…
Esta lengua vieja que mastiqué despacio
y me tomó la vida,
y otra vida,
y otra vida,
hasta que fue ablandando
de piedra a ritmo,
de tierra en agua,
de hierro a fruta,
de blanco en mambo.
Esta lengua de cielo y de murmullos
que volví a fabricar comiéndome las eses,
soñando las imágenes que amo,
masticando insignias y blasones a ritmo de tambora,
con los negros suplantando los indios
sementando las blancas
y nosotros
marrones,
haciendo la bachata desde siglos,
bailando con merengue, rumba y plena,
saboreando el sancocho,
remeneando las nalgas,
a golpe de palma y sol,
de sangre.
Esta lengua impuesta que ahora me define.
Esta lengua libre como un pendón de fuego.
Esta lengua que se desprende de mi boca,
golpe,
agua que late,
bote que rema,
patria penetrada que penetra…
Esta lengua de isla
de palma y hambre
del odio y del amor,
de la esperanza…
Esta lengua esencial
erguida en su esqueleto,
carnada de amapolas,
nueva como yo
en medio de mi patria bullanguera
vestida de esmeraldas.
Esta lengua de trópico, de tierra y continente…
Esta lengua en jirones que nombra lo que hace,
que reinventa la vida
que reescribe la historia marcando lo que quiere,
gritando como llama.
Esta lengua bandera que une y que separa
¿qué es?
Una historia.
Una flor.
Un arma.

Marcio Veloz Magiollo

2007-07-06T14:30:00.000-07:00

Materia prima: un código para novelar la vida.
Por Jeannette Miller  

Decir que Marcio Veloz Maggiolo es el más importante escritor vivo dominicano, resultaría un lugar común. Sus novelas, cuentos, ensayos y poemas traducidos a numerosos idiomas, han traspasado el ámbito nacional para establecerse en Europa y América, donde es considerado como uno de los mejores escritores del momento. Igualmente, enumerar sus premios y distinciones sería agotador; entre los últimos: la dedicación a su persona de la IX Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, 2006; su selección como finalista en España del Premio Lara a la mejor novela publicada en el 2004, y el premio José María Arguedas 2006, Casa de las Américas, ambos por su novela La mosca soldado. Y es precisamente como novelista que nos vamos a referir a él esta noche en que Alfaguara pone a circular una nueva edición de Materia prima, texto que saliera a la luz en 1988, y que hoy pone de nuevo a disposición del público este prestigioso sello editorial. Para mí es imposible referirme a Marcio sin que una avalancha de recuerdos incidan en una imagen que asocio con la década del sesenta, con aquellos años calientes llenos de protestas y martirio, con su casa donde nos reuníamos a leer algunos domingos, después de la juidera de las manifestaciones sabatinas interrumpidas a bombazo limpio, y donde arrellanados en mecedoras serranas nos calmábamos, para, en medio de cortinas de muselina blanca, escuchar la voz bien entonada de Miguel Alfonseca, las ironías cortantes de René del Risco, la palabra sabia y conciliadora de Jacques Viaux, y por encima de todo, los conocimientos que siempre se nos iban delante, de Marcio y Ramón Francisco, padrinos, pero también hermanos, de una generación literaria que se unió por el rechazo al régimen de Trujillo y por las demandas a favor de los más necesitados.
Ese padrinazgo con la Generación del 60, se convirtió, a través de los años, en una permanente solidaridad con lo que hacíamos; y me refiero a una solidaridad conocedora y crítica, que en mi caso ha servido de acicate para mejorar y seguir adelante en un medio árido para el quehacer literario.  Marcio Veloz Maggiolo removió la tradición de la novela dominicana de la tierra y de carácter social representada por obras como La Mañosa de Juan Bosch, y Over de Marrero Aristi, desde que en 1967 publicara Los ángeles de hueso, texto donde la narración tomaba las modalidades de la reflexión, para manifestar a través de recursos experimentales esa angustia existencial producto de la derrota, que distinguió a los existencialistas y a muchos escritores nuestros que emergieron entre 1961 y 1978. Ese tomo ya contenía en ciernes, los elementos que definirían la novelística de Marcio: preocupación existencial, referentes históricos, inclusión de lo sensual erótico como uno de los ejes vivenciales de mayor fuerza, y una estructura experimental abierta donde la reconstrucción de los recuerdos a traves de la música, -ya fuera bolero, bachata o merengue-, y del paisaje –ya fuera la ciudad, el mar, el barrio o el río-, junto a los años de infancia y juventud, se convertían en claves que metamorfoseaban la realidad en un mundo interno, particular, constituyendo un código que identificaría su ficción.
Sinembargo, la ficción en un novelista como él - historiador, antropólogo, arqueólogo, dramaturgo, ensayista, pintor…- sobrepasa los límites de verdad-mentira para erigirse en un registro de su medio, de su entorno, de las actitudes y respuestas humanas de su comunidad ante la existencia. De ahí que cada uno de sus libros resulte ser memoria de su vida, de su casa, de su barrio, de su ciudad, del país, y aún todavía más, una memoria del Caribe .
Los ángeles de hueso, Nosotros los suicidas, De Abril en Adelante, Biografía difusa de Sombra Castañeda, Materia Prima, Ritos de Cabaret, Uña y carne, El hombre del Acordeón y La mosca soldado, constituyen una cadena de escritos cada vez más brillantes, cada vez más conscientes, donde el trasiego, la frontera, la ciudad, el barrio, el autoritarismo, la promiscuidad, el amor, la traición y el infortunio tejen una maraña llena de cuestionamientos en que la brillantez del trópico, la sensualidad del paisaje, la música envolvente, y una solidaridad humana que rompe todos los moldes, actúan como contrapunto, enclavando los hechos y personajes en un universo creado por el autor,
En un ensayo que Doris Summer escribiera sobre De Abril en adelante, destacaba la ruptura que este texto plantea con la novela dominicana anterior: “ De abril en adelante indica la necesidad de reevaluar el proceso de escritura de la historia dominicana y de la escritura en general”. “La deconstrucción de formas dadas, las formas narrativas confusas y abigarradas, la yuxtaposición de períodos de tiempo, y especialmente, la autocrítica de los procesos narrativos, son componentes necesarios y llenos de sentido en la novela de Marcio Veloz Maggiolo”. Es por eso que no es gratuita la dedicación de Materia prima a la ensayista norteamericana, pues en esta novela, Veloz Maggiollo retoma de manera intencional y exacerbada, los recursos de la primera.
Materia prima es un novela que va descubriendo sus recursos y propuestas literarias, filosóficas y humanas, a lo largo de un diálogo con el lector, que Marcio logra a través de un excelente uso de la segunda persona y del vocativo. Materia Prima es el punto de partida para una ficción, que en manos del novelador siempre llegará a respuestas distintas. También es una novela sobre la amistad, una amistad tan apretada, que desde sus inicios no se sabe con precision quién es el narrador; una amistad, que va más allá de todo nexo, de toda ignominia, de todo drama; una amistad que afinca a los personajes en plural a la vida, que los arranca de la soledad del yo. Amigos del barrio de Villa Francisca se reencuentran después de una o dos décadas en que han definido sus vidas adultas. Uno de ellos, Persio, al borde de la muerte, pide al diplomático e intelectual Ariel, que termine la novela que él sabe va a dejar inconclusa, Dubitaivo al principio, Ariel se va envolviendo en el compromiso; en su afán de precisión y de encontrar la verdad, indaga con otros amigos de infancia y juventud las versiones que plantea Persio en su novela, y aunque todos parten de una misma materia prima -sus vivencias en el Barrio de Villa Francisca- cada una de las respuestas es distinta. Las experiencias comunes, la oposición de valoraciones , el compromiso de las complicidades y el descubrir los secretos, sirven para que Veloz Maggiolo edifique los acontecimientos que narra al compás de un discurso paralelo de orden asociativo, que actúa como contrapunto de las acciones que suceden a la sombra de los últimos años de una dicatura aplastante sepultando las esperanzas de esos hombres y mujeres que ya de ninguna manera podrán ser felices
Para quienes busquen una trama o argumento, que no es el caso, éste gira mayormente, alrededor de Manolo, antitrujillista forzado a ser espía del régimen, producto dramático de un universo signado por el "azar y la violencia", antihéroe de quien se descubre al final que casi todo lo dicho sobre él es mentira, personaje forzado por un escritor -Persio- que proyecta sus preferencias y rechazos al delinearlo.
Pero el verdadero protagonista de Materia prima es el Barrio de Villa Francisca. Macondo- Comala de Marcio Veloz Maggiolo, un poeta que decició novelar sobre la belleza, imaginaria o no, de sus primeros años, reconstruyendo permanentemente una memoria que tiene tantas caras como la vida.
La historia abarca desde 1930 hasta 1980, y tiene como marco la fundación, crecimiento, esplendor y destrucción del barrio de Villa Francisca. Este acontecimiento envuelve las vidas de los hombres y mujeres que aparecen en la novela, seres casi fantasmales que llevan el fracaso como un selllo, aún hayan logrado lo propuesto. Como Ariel, diplomåtico de brillo que lucha contra la melancolía a base de alcohol y de drogas; Isolina, la celestina de cierto pudor y buenos sentimientos, que se va a Nueva York donde se hace rica leyendo barajas, pero vive carcomida por los deseos de venganza; Persio, el escritor revolucionario que está muriendo de cáncer en extrema pobreza y que no puede terminar su novela; Manolo, el opositor que se convirtió en confidente del régimen porque cayó en una trampa; Emilia, inteligente, bella, revolucionaria, que termina casada con un hombre a quien no ama; Papiro, personje inasible narrador desdibujado entre Persio y Ariel, a quien conocemos sólo por lo que escribe
Todos existen en un mundo oscuro que a veces se abre a espacios de claridad donde, gracias a la imaginación o a las convicciones de Marcio, los callejones barriales compiten con el trazado urbanístico de Roma, y las viandas y los guisos de la friturera de patio, con las mejores exquisiteces de la cocina occidental.  Así lo confirman las siguientes frases: Grecia y Villa se confunden. La vida en Villa es parte de la historia universal. En nuestro barrio se fundó el clasicismo puto. El mabí es mejor que el champán y que el vino. Reinita, la más bella y traicionera del barrio, supera a Helena de Troya. Fellito, el zapatero y Nerón, emperador de Roma, se identifican como artistas seguidores de baco. Végere, mi omnipresente hombre primitivo, resto arqueológico del conchal del Timbeque y de las arenas del Tíber, se corporiza en Bufán, el paria, limosnero del barrio. Estos nexos estrechos entre Villa Francisca y Roma, el Tíber y el Ozama, lo llevan hasta el paroxismo de afirmar que “Nerón fue el primer bachatero”.
Materia Prima se va desenvolviendo a través de una estructura sumatoria, donde en cada capítulo aparece un personaje o una versión nueva del personaje y su realidad, que enriquece y amplía las posibilidades del texto. Su carácter epistolar -la mayoría de los capítulos son cartas entre amigos-, permite que el vocativo esté siempre latente, incluyendo al lector como parte de lo que acontece.
Narrada desde distintas posiciones y puntos de vista por un mismo personaje que se desdobla en nombres intercambiables reales o imaginarios, Persio-Papiro-Ariel se funden al final en uno solo.
Desde la fundación de la ciudad de Santo Domingo y las bellas nominaciones de los cronistas de indias. Desde los códigos grecolatinos hasta la ciudad medieval y prerrenacentista. Desde la poesía simbolista hasta el personaje omnipresente del dictador, Desde los primeros discos de Eduardo Brito, hasta el bolero, la bachata y los cueros de Villa, Marcio Veloz Maggiolo realiza un ejercicio enciclopédico, que en virtud de su manejo del lenguaje, puede ser leído con agilidad. Dueño de un ritmo idiomático que garantiza el carácter literario de sus textos, Veloz Maggiolo equilibra lo descriptivo-narrattivo y se apoya en la poesía. Citamos: "Los manatíes eran comunes en las zonas bajas. Vacas marinas, sirenas según Colon, su comida preferida, las lilas de agua y las talasias de hojas de color verde oscuro, bajaban convertidas en islotes, cuando las lluvias torrenciales despedazaban los remansos con las innundaciones, promoviendo una invasion de manchas vegetales que flotaban hacia el mar con levedad de algodón verde, con suavidad de espuma…”
Un discurso a veces lírica, a veces epopeya, donde personajes, frases y recuerdos van de la mano como espejismos de un tiempo-espacio circular, en que presente, pasado y futuro resultan producto de una ilusión diferenciadora, y se desenvuelven en un todo nebuloso, donde la permanente nostalgia por un pasado que cada vez más se desdibuja, es reinventado por el autor, en su extrema necesidad de dejar constancia, de tener una memoria.
Materia prima es también un registro de nuestros hábitos, costumbres y sus orígenes; de una memoria urbana, citadina, donde a partir del micromundo barrial, Veloz Maggiolo explica su visión del mundo, de la vida, de los seres humanos… y en un permanente colegir, iguala e identifica la existencia y los hechos aparentemente “pequeños” de un sector de Santo Domingo, con los grandes acontecimientos históricos, demostrando que las estructuras son las mismas, que el ser humano es el mismo, si lo juzgamos por sus actitudes y respuestas.. “Todo está contenido en todo” Dice Papiro-Persio-Ariel, confirmando esa especie de inconsciente colectivo que los une.
Al mismo tiempo que el Barrio, como era, va siendo destruido; los elementos que edificaban a Persio -el escritor- se desmoronan, en una ajustada alegoría, que incluye al autor.: ”Bajo con lentitud de enfermo grave las escalinatas mojadas y pienso que no es importante que sepamos la historia completa; pienso que la única historia posible es la historia fragmentada que dice realidades que son el producto de un momento único y a veces contradictorio… Podría decir que durante años he escrito diversos capítulos de realidades mínimas que nunca serán parte de una novela. Los llamaba materia prima o miseria prima… Indiscutiblemente que Marcio Veloz Maggiolo es el gran cronista de la segunda mitad del siglo XX dominicano. Su amor a lo nuestro le ha permitido escribir una elegía sobre la dominicanidad donde su recorrido por una memoria fragmentada es capaz de sacarnos, de los charcos turbios, dimensionalizándonos, embelleciéndonos… y envueltos en la melancolia del recuerdo, ayudarnos a sobrevivir una realidad, que por lo dramática y permanente pareciera no tener salida.
Marcio Veloz Maggiolo repite innumerables veces que Materia prima es una proto novela, apuntes desiguales que podrían constituir algún día un texto definitivo. Para mí, Materia prima es una novela experimental hecha a conciencia y con manejo de los elementos que exige el novelar por lo que el autor tiene el permiso de destruirlos.
La nueva novela francesa, las estructuras babilónicas y abstractas de Borges, la imaginación y la magia popular de García Márquez, la reinvención del olimpo amerindio de Rulfo… múltiples serían los referentes para explicarnos una escritura que demuestra su vigencia, veinte años después, por lo que esta reedición amplía el espectro de su incidencia a través de una lectura actual, que de seguro confirmará a Marcio Veloz Maggiolo como precursor de nuestra potmodernidad literaria.
Porque a fin de cuentas, lo importante es que Materia Prima, “Una novela que se escribió a sí misma”, como afirmara Ramón Francisco, ha podido romper la aparente disgresión de tiempo y espacio; saltar los charcos de las referencias históricas y culteranas; y vencer la guadaña del tiempo, para erigirse hoy, ella misma, como parte de nuestras vidas
¿Qué más podría desear su autor?
Para finalizar quiero decir que marcio Veloz Maggiolo sabe muy bien que “no se puede echar el vino nuevo en odres viejos” De ahí el gran valor de sus riesgos textuales que buscando en la experimentación la forma acorde a los nuevos sentidos, pueden hoy regalarnos una novela viva y actual.

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2007-06-15T13:01:00.000-07:00

2007-06-15T12:45:00.001-07:00

La Gorda
Por Jeannette Miller

A las dos de la tarde la campanilla del dulcero rompía el muro de sol cegador y yo corría a empinarme en el banquito
hace voltear la cara. Pago rehuyendo el contacto de la mano húmeda, blanquecina por el jabón. No sé cuánto tiempo estuve frente a aquella Pago rehuyendo el contacto de la mano húmeda, blanquecina por el jabón. No sé cuánto tiempo estuve frente a aquella stoy molesto. Entro al parque. Escojo un banco de hierro que mira hacia la rotonda. Podría ahora mismo estar allí jugando o acarreando mi chichigua. En ese tiempo no existías, todo era las notas del colegio, la colección de sellos y darme un baño frío cuuos cogidas. Me voy a acercar sin que se den cuenta, a ver si oigo lo que dicen. El le pone una mano sobre las rodillas. Ella se la quita riendo. Me acerco un poco más. La noche ha oscurecido los rincones y tú estás allí con ese hombre que te besa, que te mete la cara por el cuello, por las orejas... y comienzas a quejarte como si lloraras bajito, a respirar hondo como si te asfixiaras y se te olvida mi helado y a mí me da mucha rabia y quisiera ser grande para darle mil pescozones a ese estúpido, para matarlo. Un tropel de gente ha comenzado a importunar, cruzan a comprar taquillas para el cine, ya deben ser más de las ocho. Espero que a esta hora se te hayan pasado los gritos. Ya te habrás desahogado con tu madre poniéndome de cabrón e intransigente. Me incando sentía el roce de las piernas de tía Amalia, olorosa a limón, tan limpia siempre. Todas las tardes me llevaba al parque dejando que me alejara a una distancia prudente para encampanar el capuchino que me hizo su marido. Un golpe de viento casi me tumbAlgunos semáforos que cambian a verde. Llego a la casa. Una mezcla de cansancio y miedo me sofoca. Las luces están apagadas. Abro la puerta con cuidado. El enjambre de mosaicos amarillos y azules reluce debajo de las lamparillas del recibidor. Una baba dulce se esparce por el centro de mi cuerpo, sube en pequeños accesos hasta la garganta, dándome una sensación de ahogo. Todo está en silencio, un silencio que será definitivo dentro de poco. Acaricio el cuerpo frío de las paredes, repaso los bordes jóvenes de esta casa que todavía debo y que sólo es acogedora y tranquila cuando duermes. Hundo la mano en las telas delgadas, frescas, que se multiplican todas las mañanas hasta formar una cárcel, hasta ser sólo un eco inmenso de tu voz. La penumbra diluye los rincones y el temblequeo blanquecino de las lamparillas confunde, molesta, va molestando más a medida que me interno en la casa y la oscuridad crece, toma los lugares, devora la realidad a la que estoy acostumbrado. Las cosas han perdido su cuerpo, sus líneasa, qué bonita va la mía junto a la bandera, no puedo mirarla porque me duelen los ojos de tanto sol. Déjame no perder a tía de vista no se vaya a pasar el heladero. Allí está. ¿Quién será ese hombre que habla con ella?.Están sentados muy juntos, con las man
orporo, comienzo a caminar despacio. Salgo del parque. Paro un carro. Me siento delante, pegado a la ventana. Arrancamos dejando los árboles detrás. Frente a los portales, el parloteo de las viejas interrumpe el paso de los transeúntes. os transeúntes. , se meten unas dentro de otras formando un todo monstruoso. Oigo un quejido leve. Un terror repentino me ha varado frente a tu puerta. Pego el oído a la madera. Escucho de nuevo. Parece que te quejaras. Temo tropezar, hacer ruido. UUpezar, hacer ruido. Uestía un uniforme de kaki que no pegaba con esa cara bonachona que más bien parecía de un maestro de escuela o de un abuelo. Porque era mi abuelo. Su voz ronca fue mi primer recuerdo de infancia y sus muslos anchos, donde me dormía cada noche al ritmo de la más grande de las mecedoras de esa casa enorme y ridícula, absurda y azarosa, siempre con miedo de que apareciera la mujer chillona que nos tiraba zapatos de tacones filosos cuando no hacíamos lo que ella quería. Él, sinembargo, era distinto. Una sombra alta nimbada de amarillo, precedida por el arrastrar de sus botas largas o el chocar de las polainas en la marquesina primero, luego en la galería, hasta llegar a la parte trasera de la casa donde se tiraba en el chaise-longe de grandes flores rosadas pan temblor indecente me sacude con violencia.. Mis dedos empuñan la superficie lisa, helada... se crispan una y otra vez sin atreverse. Al fin abro. Una claridad vioie lisa, helada... se crispan una y otra vez sin atreverse. Al fin abro. Una claridad vio en las tres este constante buscar ternura que nos ha llevado a la desgracia.
Las pequeñas flores sobre la repisa me recuerdan las del jardín frontal, cuando a mediamañana echábamos de menos que se hubiera ido tan temprano a la fortaleza para no regresar sino después de las doce, cuando el sol calentaba más que nunca y nosotras rezábamos para que lloviera, pues sólo así su mujer nos dejaba comer en los calderos de la cocina sentadas en el suelo, que era el sueño de nuestras vidas de niñas hartas de vestidos de olán llenos de pasacintas donde ponían tiras de colores diferentes cada vez que nos cambiaban, a eso de las tres y media de la tarde, hora en que nos sacaban a pasear y a exhibir como muñecas. ¡ Pero qué niñas tan lindas, tan gordas, tan blancas, tanlenta lo revive todo, pone las cosas en su sitio, me hace verte de nuevo. Tu voz adormilada suena complacida en una pregunta que es afirmación -Eres tú- me dirijo a la cama desde donde me miras con arrobamiento. Hueles a limón, tan suave, tan fresca...
1roponía dura era cuando nos iban a peinar. Por la mañana y acabado de salir el General, nos sentaban en tres sillitas para dividirnos el pelo en miles de pedazos y hacernos moñitos en hileras perfectamente marcadas. Después de seccionar el pelo nos untaban c quince años, uso zapatos de tacón y mi cuerpo de guitarra se destaca dentro de un vestido de gasa negra. En la fiesta que estoy, los muchachos se agolpan alrededor de mí y los pies me duelen, pues no he parado de bailar...

2007-06-15T12:30:00.000-07:00

Yografía

Por Jeannette Miller

Yo
que necesito plantas, luz
palabras de ternura
que me siento a pensar en mi desgracia a plena tarde
medio masoquista
fea
profesora
Yo
que sólo con palabras me presumo
me palpo
me proyecto
interpongo ideas a la carne
levanto largos muros de metal frío, devorante
entre otros y
yo
que tengo miedo a la locura, al vino, al entregarme
agarro mis recuerdos
una niña gorda, inútil, solitaria
casas de muñeca y tacitas de té
ráfagas de aire y de suspiros
entre mi abuelo no abuelo y sin mi padre
Yo
que encuentro en Franklyn, Juan Francisco y otros
eso terrible que no tuve
que sé disponer letras, sílabas y nombres
cuidadosamente, agresivamente
Yo
estoy harta de mí.

2007-06-15T12:27:00.000-07:00

2007-06-15T12:26:00.001-07:00

Jeannette Miller

Poeta, narradora, ensayista e historiadora de arte, nació en Santo Domingo, el 2 de agosto de 1944. Se inició como escritora con el grupo llamado Generación del 60, con Miguel Alfonseca, René del Risco, Armando Almánzar, Iván García, Jacques Viau y otros... Ha publicado tres libros de poemas: El Viaje (Cuadernos Hispanoamericanos, separata, 1967), Fórmulas para Combatir el Miedo (Taller, 1972) y Fichas de Identidad/Estadías (Taller, 1985). Un libro de narraciones, Cuentos de Mujeres (Cole, 2002) y una novela, La Vida es otra cosa (Alfaguara, 2005). Además, varios ensayos y trabajos de investigación entre los que se destacan Participación de la Mujer en el Proceso Cultural Dominicano (1975); Artes Plásticas, Enciclopedia Dominicana (1976); Gilberto Hernández Ortega o la Trascendencia de un Universo Mágico y Poético (1978); Historia de la Pintura Dominicana (1979); Ortografía (1981); Contemporary Dominican Art. The Signs Gallery. New York,(1981); Guía de la Galería de Arte Moderno (1982); Arte Dominicano desde la Independencia. (1982); Paul Guidicelli: Sobreviviente de una Época Oscura (1983); Redacción (1983); Fernando Peña Defilló: Desde el Origen hacia la Libertad (1983); La obra dominicana de Vela Zanetti. Ediciones Galería de Arte Moderno y Fundación José Antonio caro Álvarez. Santo domingo, República dominicana (1985); Fernando Peña Defilló: Mundos Paralelos (1985); Paisaje Dominicano: Pintura y Poesía (1992); José Rincón Mora (1996); Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad:1920-1960. Ediciones Centro Cultural Hispánico e Instituto de Cooperación Iberoamericana, Santo Domingo, República Dominicana (1996); Noemí Ruiz y la Poesía Visual del Trópico (1997); Gaspar Mario Cruz: poeta de las formas (1997); Domingo Batista: esencia y monumentalidad del paisaje dominicano. Domingo Batista: fotografías dominicanas. Consejo Presidencial de Cultura. Santo Domingo, República Dominicana. (1999); Fernando Peña Defilló (2000);Cuentos Dominicanos. Colección Letra Grande, coedición UNESCO y Editorial Popular, Paris-Madrid (2000); Arte Dominicano:1844-2000.Pintura, dibujo, gráfica y mural (2001); Tesoros de Arte del Banco Popular Dominicano (2001); Arte Dominicano:1844-2000.Escultura, instalaciones, medios no tradicionales y arte vitral (2002); Magia y verismo del blanco y negro en el arte fotográfico de Max Pou. Cien veces Max. Centro León. Santiago de los Caballeros.( Febrero del 2005); La Mujer en el Arte Dominicano (2005). Fredy Miller: realidad y leyenda (2005);María Ugarte: textos literarios (2006); e Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano (2006). Ha participado como ensayista en los libros Latin American Art in the 20th Century. Phaidon Press Limited, Londres, Inglaterra (1996) y Editorial Nerea, Madrid (1998); Contemporary Dominican Art. Americas Society y Spanish Institute, New York, (1996); Arte Latinoamericano y del Caribe al umbral del Siglo XXI, UNESCO, Paris, (1999); Murales Dominicanos. Coedición Consejo Presidencial de cultura-UNESCO. Amigo del Hogar. Santo Domingo, República Dominicana. (2000). Escribió el guión cinematográfico para la película El Mundo Mágico de Gilberto Hernández Ortega. Cinemateca Nacional (1979). Ha escrito la crítica de artes plásticas para los periódicos El Caribe y Hoy, Santo Domingo, Santo Domingo, República Dominicana. Ha sido Miembra del Patronato del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Ha participado como expositora en numerosos congresos nacionales e internacionales sobre arte, literatura y cultura e identidad. Ha sido jurado en concursos y bienales nacionales e internacionales. Ha colaborado con prestigiosas publicaciones: Cuadernos Hispanoamericanos (Núm.208, Madrid, España, 1967); Geomundo (Miami, EE.UU.1979); Plástica (San Juan, Pto. Rico,1993); Homines (Universidad Interamericana de Puerto Rico. San Juan, Puerto Rico. 1996); Calaloo. (Universidad de Virginia, Estados Unidos. 1999); Confluencia (Universidad de Northern,Colorado, EE.UU.2004); Arte al día Internacional (Miami, EE.UU.2004); Global (Santo Domingo, Santo Domingo, República Dominicana. 2004); Ceramics (Sydney, Australia. 2004). Ha recibido importantes premiaciones y distinciones: Premio Investigación Teatro Nacional y Comisión Jurídica de la Mujer ante las Naciones Unidas (1975); Premio a la Crónica y Crítica de Arte Fundación Pellerano Alfau (1976); Supremo de Plata Jaycee´s a los 10 jóvenes más sobresalientes del país (1977); Círculo de Plata Jaycee´s por continuidad de labor en la comunidad (1997); Premio Mejor Libro de Arte 1997 por la Asociación Puertorriqueña de Críticos de Arte (AICA) (1997); Mejor Publicación Especializada en Artes Plásticas (1998), por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA) (1997); Mención de Honor en el Concurso Internacional de Cuentos Casa de Teatro (2000); Medalla de Honor al Mérito por la Secretaría de Estado de la Mujer (2002); Su poema “Porque la muerte es esta sensación de nada y de vacío...” fue seleccionado por la Revista Calaaloo de la Universidad de Virginia, Estados Unidos, como una de las mejores piezas poéticas de los últimos 25 años aparecidas en esa publicación; Invitada de honor a la 5ta. Bienal de Poetas en Val-de Marne, Paris, Francia, (1999);Premio Especial en el Concurso Internacional de Novela Casa de Teatro (2005);Miembro de la Academia Dominicana de la Historia. (2006); Diploma de Reconocimiento como Mujer Destacada, Cámara de Diputados de la República Dominicana (8 de marzo, 2006). Premio Nacional Feria del Libro Eduardo León Jimenes (2007). Fue miembra del Consejo Presidencial de Cultura de la República Dominicana, de la Comisión Nacional de la UNESCO y de la Casa del Escritor Dominicano, habiendo participado en la fundación de estos organismos. Es licenciada en Letras y ha ejercido la docencia en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en la Universidad Central del Este (UCE) y en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). El compositor dominicano Dante Cucurullo escribió el Ballet para Gran Orquesta, Fórmulas para Combatir el Miedo, basado en el libro de Jeannette Miller. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés e italiano e incluidos en múltiples antologías y ensayos, entre los que se encuentran: Historia de la Literatura Hispanoamericana. Época Contemporánea. Enrique Anderson Imbert. Breviarios del Fondo de Cultura Económica. México D. F. Quinta Edición (1966);Antología de la Literatura Dominicana. José Alcántara Almánzar. Colección Biblioteca Esencial. Editora Cultural Dominicana. santo domingo, Rep. Dom. (1972); Una evaluación de la situación de la mujer. Oficina del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Santo Domingo, República Dominicana (1975); Cinco Siglos con la Mujer Dominicana. Maritza Olivier. Amigo del Hogar. Sto. Dgo. Rep. Dom. (1975);La Poesía Dominicana en el Siglo XX. Alberto Baeza Flores.Universidad Católica Madre y Maestra. Santiago, República Dominicana.(1976); Enciclopedia Dominicana. Ediciones Dominicanas.1976. Santo Domingo, República Dominicana. (1976); Lecturas Dominicanas. Carlos Fernández Rocha y Danilo De los Santos. Universidad Católica Madre y Maestra. Santiago, República Dominicana. (1977); Caribbean Writers: A biobibliographical-Critical Encyclopedia. Donald E. Herdeck. Three Continental Press. Washington D. C. USA; Cantos al Amor: antología de la poesía amorosa dominicana. Pedro Bisonó. Santo Domingo, República Dominicana (1978); Escritores y Artistas dominicanos. Héctor Incháustegui Cabral. Colección Estudios. Universidad Católica Madre y Maestra (UCMM). Santiago, República Dominicana. (1979); Poesía de Post-guerra/ Joven Poesía Dominicana Andrés L. Mateo. Santo Domingo, República Dominicana (1981); La Tierra más Hermosa. Alberto Baeza Flores. Editora Taller, Santo Domingo, República Dominicana. (1981); Contemporary Women Authors of Latin America. Doris Meyers y Margerite Fernández Olmos. Brooklyn College Humanities Institute Series, USA. (1983); Los Poetas Dominicanos de 1965: una generación importante y distinta. Alberto Baeza Flores Colección Orfeo. Biblioteca Nacional. Santo Domingo, República Dominicana (1985); El Síndrome de Penélope en la Poesía Dominicana. Tony Raful y Pedro Peix. Biblioteca Nacional. Editorial Santo Domingo. Sto. Dgo. Rep. Dom. (1986); Personalidades Dominicanas 1988-1989. Rafael Molina Morillo. Molina Morillo y Asociados. Santo Domingo, República Dominicana (1988); Sin otro profeta que su canto, Daisy Cocco de Filippis. Editora Taller. Santo Domingo, República Dominicana. (1988); Voces Femeninas del Mundo Hispánico. Ramiro Lagos. Centro de Estudios Poéticos Hispánicos. Colombia. (1991); Writers of the Caribbean and Central America. Fenwick, M. J., New York and London. Garland Publishing. (1992); Apuntes Bibliográficos sobre la Literatura Dominicana. Miguel Collado. Colección Orfeo. Biblioteca Nacional. Santo Domingo, República Dominicana. (1993);These are not sweet girls:Poetry by Latinamerican Women, Marjorie Agossin. White Pine Press, New York, USA (1994); Diccionario de Autores Dominicanos 1492-1994. Cándido Gerón. Segunda Edición, Editora Colorscan. Santo Domingo, República Dominicana (1994); Historia de la Cultura Dominicana. Mariano Lebrón Saviñón. Ediciones Sequiscentenario de la Independencia Nacional. Editora Taller. Santo Domingo, República Dominicana. (1994); Poésie Dominicaine du XXe Siecle, Claude Couffon. Geneve, Suiza (1995);Antología Histórica de la poesía dominicana del siglo XX (1912-1995).Ediciones Alcance. New York. (1995) Franklyn Gutiérrez Dos Siglos de Literatura Dominicana Colección Sesquicentenario de la Independencia Nacional, Sto. Dgo. Rep. Dom. (1996); Bibliografía de la Literatura Dominicana -1820-1990-. Frank Moya Pons. Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro. Amigo del Hogar.Santo Domingo, Rep. Dom. (1997); Common Threads: Afro-Hispanic Women’s Literature, Adams, Clementina R. Ediciones Universal, Miami, Florida EE.UU.(1998); Grandes Dominicanos. Carlos T. 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